{"id":1826,"date":"2014-02-09T13:32:02","date_gmt":"2014-02-09T12:32:02","guid":{"rendered":"http:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/?p=1826"},"modified":"2014-02-10T00:43:10","modified_gmt":"2014-02-09T23:43:10","slug":"videoartistas-espanoles-del-interior-y-del-exilio-espana-fue-un-dia-pionera-en-videoarte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/?p=1826","title":{"rendered":"Videoartistas espa\u00f1oles del interior y del exilio: Espa\u00f1a fue un d\u00eda pionera en videoarte"},"content":{"rendered":"

\"DownloadedFile\"<\/a>Espa\u00f1a fue un d\u00eda pionera en videoarte pero, en una de sus habituales siestas hist\u00f3ricas, se olvido de \u00e9l. Los \u201cEncuentros de Pamplona 72<\/strong>\u201d con car\u00e1cter colectivo y artistas individuales del interior como Isidoro Valc\u00e1rcel Medina<\/strong> o Jos\u00e9 Val del Omar<\/strong> o del exilio como Antoni Muntadas<\/strong> o Francesc Torres<\/strong> fueron los protagonistas de aquella explosi\u00f3n de anticipaci\u00f3n art\u00edstica. Y es que el mismo a\u00f1o que Bill Viola<\/strong> descubre el v\u00eddeo en la Universidad de Syracusa<\/strong> (Nueva York) y \u00e9ste comienza a editarse y manipularse con programas de ordenador nace en Espa\u00f1a el muy desconocido e ignorado \u201cSeminario de Generaci\u00f3n Autom\u00e1tica de Formas Pl\u00e1sticas<\/strong>\u201d del Centro de C\u00e1lculo de la Universidad de Madrid<\/strong> (CCUM), que se desarroll\u00f3 entre 1968 y 1973 tras un acuerdo entre la Universidad Complutense de Madrid y la multinacional norteamericana IBM, que lo don\u00f3. Una veintena de artistas que participaron realizan una exposici\u00f3n titulada \u201cFormas Computables<\/strong>\u201d y el Ateneo de Madrid cogi\u00f3 el testigo con otra exposici\u00f3n sobre \u201cFormas Computadas<\/strong>\u201d. Tambi\u00e9n el Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid se sum\u00f3 a la \u201cfiesta\u201d del videoarte con motivo de una convenci\u00f3n de IBM titulada \u201cThe computer assisted art<\/strong>\u201d. Y los pioneros videoartistas espa\u00f1oles continuaron sus actividades con una exposici\u00f3n en el Instituto Alem\u00e1n de Madrid<\/strong> (hoy Goethe) bajo el nombre de \u201cImpulsos: arte y ordenador<\/strong>\u201d. A ello le siguieron los \u201cEncuentros de Pamplona 72″: 350 artistas de todo el mundo, entre ellos un centenar espa\u00f1oles, celebraron entonces un homenaje a John Cage<\/strong> como \u201cpionero de la m\u00fasica aleatoria\u201d. Jos\u00e9 Luis Alexanco<\/strong> recuerda que fue \u00e9l quien hizo las gestiones para que viniera y pag\u00f3 los pasajes de avi\u00f3n desde Londres junto a David Tudor<\/strong> y Merce Cunningham.<\/strong> Junto a John Cage<\/strong>, figuraba Stan Vanderbeek<\/strong>,\u00a0el polifac\u00e9tico videoartista Francesc Torres<\/strong> (Barcelona, 1948) y el entonces poco conocido alem\u00e1n\u00a0Wolf Vostell,<\/strong>\u00a0hoy padre europeo del videoarte, de quien\u00a0se proyecta una pel\u00edcula de \u00a0junto a las \u201c\u00faltimas obras\u201d de David Tudor<\/strong>. All\u00ed se exhibe la primera muestra de videoarte en Espa\u00f1a, que ellos denominan \u201cVideotapes<\/strong>\u201d, especialmente organizada para el certamen por Willoughby Sharp<\/strong> bajo el significativo t\u00edtulo de \u201cThis is your roof\u201d (Esta es tu azotea). Es el catal\u00e1n Antoni Muntadas<\/strong> desde Estados Unidos quien ayuda a Alexanco<\/strong> a montar este ciclo de videoarte \u2013\u201caqu\u00ed est\u00e1 viviendo un auge tremendo\u201d, le dice en una carta fechada el 26 de marzo de 1972\u2013 bajo el t\u00edtulo de \u201cActividades en Video-Tape<\/strong>\u201d, que considera \u201cprimicia en Espa\u00f1a y pr\u00e1cticamente en Europa\u201d. Alexanco<\/strong> acepta todas sus propuestas en su misiva de respuesta, pero le advierte: \u201c\u00a1No te olvides de la censura! Que t\u00fa conoces bien!\u201d.<\/p>\n

\"Antoni<\/a>
Antoni Muntadas<\/figcaption><\/figure>\n

Las tres exposiciones de Antoni Muntadas<\/strong> (Barcelona, 1942) en esta etapa fueron en los a\u00f1os 1971, 1974 y 1981. Y se celebra adem\u00e1s un primer \u201cEncuentro sobre el v\u00eddeo como medio de arte y comunicaci\u00f3n\u201d en la Galer\u00eda Buades (1974), al que asisten Ren\u00e9 Berger, Juan Manuel Bonet, Sim\u00f3n March\u00e1n Fiz y Alberto Coraz\u00f3n. <\/strong><\/p>\n

Francesc Torres<\/strong> (Barcelona, 1948)\u00a0se hab\u00eda marchado a Nueva York precisamente en 1972, donde diez a\u00f1os despu\u00e9s trabaja con Bill Viola<\/strong> poniendo voz a los versos de San Juan de la Cruz en su \u201cHabitaci\u00f3n\u201d(1983): \u201cEl inicio de mi reflexi\u00f3n sobre el arte coincide con mi llegada a Estados Unidos a principio de los a\u00f1os setenta. Fue entonces cuando empec\u00e9 el trabajo con contenido social. Me fui de Espa\u00f1a para no someterme a la \u00faltima imposici\u00f3n: ser pol\u00edticamente implicado. Yo quer\u00eda hacer un arte de vanguardia, conceptual y no tautol\u00f3gico. La experimentaci\u00f3n pura, ver la realidad y estar en ella, me pareci\u00f3 siempre mucho m\u00e1s revolucionario y potente que el trabajo de corte panfletario. En Estados Unidos, con la distancia geogr\u00e1fica y psicol\u00f3gica, pude ocuparme de temas pol\u00edticos\u201d, declara en una entrevista a Roberta Bosco<\/strong> en \u201cEl Pa\u00eds\u201d (7-6-08) donde a\u00f1ade esta interesante reflexi\u00f3n: \u201cCon lo digital hemos conquistado un terreno m\u00e1s, lo importante es el uso que se hace; el \u00e9nfasis no puede estar en la tecnolog\u00eda, sino en los campos narrativos realmente novedosos que se abren. Internet es un \u00fatil fenomenal para aprender e investigar, pero la riqueza de su lenguaje est\u00e9tico es a\u00fan muy limitada, como el v\u00eddeo al principio\u201d.<\/p>\n

\"Francesc<\/a>
Francesc Torres<\/figcaption><\/figure>\n

El libro \u201cEncuentros de Pamplona 72: fin de fiesta del arte experimental<\/strong>\u201d, el festival de arte de vanguardia m\u00e1s amplio y significativo de los celebrados en nuestro pa\u00eds, refleja como aquel verano de 1972 la ciudad fue tomada por las tendencias \u00faltimas y m\u00e1s extremas del arte de los a\u00f1os 60, en especial por aquellas vinculadas a la llamada \u201cpo\u00e9tica del acontecer\u201d. El calificativo de experimental alud\u00eda\u00a0 en la \u00e9poca a aquellas obras que pon\u00edan en cuesti\u00f3n los l\u00edmites materiales de su propio medio, ya fuera poes\u00eda, cine, v\u00eddeo, m\u00fasica, pintura o escultura. Cuando el Museo Reina Sof\u00eda lo sac\u00f3 de la imprenta, muchos se acordaron de aquellos artistas que estuvieron hace casi 30 a\u00f1os en Pamplona y entre los que se encontraba un joven de 30 a\u00f1os llamado Jos\u00e9 Luis Alexanco <\/strong>(Madrid, 1942), uno de nuestros pioneros vanguardistas y uno de los artistas m\u00e1s reconocidos del panorama espa\u00f1ol contempor\u00e1neo.<\/p>\n

En una conversaci\u00f3n mantenida con Federico Utrera<\/strong> en Radio Exterior de Espa\u00f1a y de la que por desgracia no se ha encontrado la grabaci\u00f3n pero s\u00ed sus guiones, Jos\u00e9 Luis Alexanco<\/strong> se explaya sobre los detalles de este encuentro. A Utrera<\/strong> le sorprende que en la Espa\u00f1a de 1972 se celebrara el 60 aniversario de John Cage<\/strong>, el m\u00fasico experimental, pero le asombra a\u00fan m\u00e1s comprobar, por las fotograf\u00edas que muestra el libro, ese ambiente vanguardista y medio \u201chippie\u201d que habitaba en la Espa\u00f1a interior del r\u00e9gimen de Franco<\/strong>. \u00bfQu\u00e9 tipo de p\u00fablico se acerc\u00f3 hasta aquella muestra en esa Espa\u00f1a que Alexanco<\/strong> defin\u00eda como \u201claboratorio\u201d?<\/p>\n

\"Jos\u00e9<\/a>
Jos\u00e9 Luis Alexanco<\/figcaption><\/figure>\n

A todo ello responde Jos\u00e9 Luis Alexanco<\/strong>, uno de los j\u00f3venes artistas que acudieron a Pamplona y que m\u00e1s de 40 a\u00f1os despu\u00e9s se ha convertido en uno de los cl\u00e1sicos del arte visual y de vanguardia. \u00bfRecog\u00eda bien la exposici\u00f3n del Reina Sof\u00eda y este libro el esp\u00edritu y la letra de lo que fueron aquellos encuentros o le faltaba algo?, le pregunta Utrera<\/strong>, ya que pocos recuerdan que Jos\u00e9 Luis Alexanco<\/strong> fue uno de los pioneros del arte por ordenador, que hoy se llama net.art, pero que en Espa\u00f1a se empez\u00f3 a realizar en los a\u00f1os 70. En la entrevista detalla adem\u00e1s como eran aquellas extra\u00f1as herramientas que se llamaban \u201cordenadores\u201d, \u201cprogramas\u201d o \u201cimpresoras\u201d, hoy tan cotidianos, pero tan revolucionarios en aquellos tiempos.<\/p>\n

El artista espa\u00f1ol Isidoro Valc\u00e1rcel Medina<\/strong> (Murcia, 1937) tambi\u00e9n es protagonista de otro libro cat\u00e1logo del Museo Reina Sof\u00eda de Madrid y en la alfombra roja que se despleg\u00f3 entonces para su presentaci\u00f3n en las escaleras que dan paso al edificio Sabatini se produjo una \u201cperfomance\u201d que rompi\u00f3 con la idea de exposici\u00f3n convencional y que se mantuvo en el m\u00e1s absoluto secreto. A sus 77 a\u00f1os, Isidoro Valc\u00e1rcel<\/strong> sigue siendo un artista desconocido en Espa\u00f1a, a pesar de que lleva m\u00e1s de cuatro d\u00e9cadas llevando adelante un arte de vanguardia a trav\u00e9s de sus \u201ccircunstancias\u201d, de las que no quedan testimonio porque no quedan recogidas en ning\u00fan cat\u00e1logo ni documento sonoro o gr\u00e1fico. Lo que propuso Valc\u00e1rcel Medina<\/strong> fue una apuesta sorprendente y original compuesta por una serie de eventos que se suceder\u00edan\u00a0 a lo largo del oto\u00f1o. S\u00ed se edit\u00f3 una especie de libro de artista en el que precisamente el director del Museo, Manuel Borja-Villel<\/strong>, explica que la obra de arte \u00a0es para Valc\u00e1rcel Medina<\/strong> \u201cuna circunstancia de car\u00e1cter ef\u00edmero, fugaz e imposible de ser aprehendida en su totalidad por el espectador, que la percibe siempre como discontinua. No es ni un objeto, que puede ser transportado e intercambiado, ni su doble, el concepto, que supone la formulaci\u00f3n final del formalismo modernista. Para \u00e9l, el arte es una imposibilidad, un no-objeto del deseo que desaparecer\u00eda en el momento en que este se alcanzase\u201d.<\/p>\n

\"Valc\u00e1rcel<\/a>
Valc\u00e1rcel Medina<\/figcaption><\/figure>\n

Entre las \u00abcircunstancias\u00bb que ide\u00f3 el artista figuraba una exposici\u00f3n compuesta por\u00a0 250 obras de Valc\u00e1rcel Medina<\/strong> de tres d\u00edas de duraci\u00f3n, una visita a las carboneras del Museo y el recorrido por las escaleras o la integraci\u00f3n dentro de la programaci\u00f3n del Museo de la muestra \u201checho en\u00a0 casa\u201d, compuesta por trabajos realizados por empleados. El vanguardista y pionero del arte conceptual en Espa\u00f1a, Valc\u00e1rcel Medina,<\/strong> fue un ilustre desconocido hasta que en 2007 recibi\u00f3 el Premio Nacional de Artes Pl\u00e1sticas. Pero en la biograf\u00eda oficial del Ministerio de Cultura de Espa\u00f1a, alude a su participaci\u00f3n en los Encuentros de Pamplona de 1972: \u201cTras su etapa pict\u00f3rica, se abre un segundo periodo que se inicia con la intervenci\u00f3n de grandes dimensiones en el espacio urbano: \u201cEstructuras tubulares\u201d. Realizada espec\u00edficamente en el contexto de los Encuentros de Pamplona de 1972, ejemplo elocuente de una de las constantes en su trabajo. En el mismo marco, el artista presenta tambi\u00e9n su film \u201cLa celos\u00eda\u201d, trascripci\u00f3n literal de la novela hom\u00f3nima de Alain Robbe-Grillet<\/strong>, exclusivamente a trav\u00e9s del propio texto y con una duraci\u00f3n de dos horas\u201d. En su obra figuran 20 serigraf\u00edas originales con un pr\u00f3logo de Ignacio G\u00f3mez de Lia\u00f1o<\/strong> que se han editado en \u201cAhora, Ediciones de Bibliofilia\u201d, Murcia (2005).<\/p>\n

Federico Utrera: \u201cEncuentros de Pamplona 72: fin de fiesta del arte experimental\u201d.<\/a><\/p>\n

Federico Utrera: Exposici\u00f3n de Isidoro Valc\u00e1rcel en el Museo Reina Sof\u00eda de Madrid.<\/a><\/p>\n

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Espa\u00f1a fue un d\u00eda pionera en videoarte pero, en una de sus habituales siestas hist\u00f3ricas, se olvido de \u00e9l. Los \u201cEncuentros de Pamplona 72\u201d con car\u00e1cter colectivo y artistas individuales del interior como Isidoro Valc\u00e1rcel Medina o Jos\u00e9 Val del Omar o del exilio como Antoni Muntadas o Francesc Torres fueron los protagonistas de aquella explosi\u00f3n de anticipaci\u00f3n art\u00edstica. Y es que el mismo a\u00f1o que Bill Viola descubre el v\u00eddeo en la Universidad de Syracusa (Nueva York) y \u00e9ste comienza a editarse y manipularse con programas de ordenador nace en Espa\u00f1a el muy desconocido e ignorado \u201cSeminario de Generaci\u00f3n Autom\u00e1tica de Formas Pl\u00e1sticas\u201d del Centro de C\u00e1lculo de la<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[270,14,23,32],"tags":[361,359,362,363,360],"class_list":["post-1826","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte-audiovisual","category-blog-de-videoarte","category-noticias","category-videoarte","tag-antoni-muntadas","tag-encuentros-de-pamplona","tag-francesc-torres","tag-jose-luis-alexanco","tag-valcarcel-medina"],"views":3120,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1826","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1826"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1826\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1833,"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1826\/revisions\/1833"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1826"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1826"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1826"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}