{"id":2086,"date":"2017-08-09T10:49:47","date_gmt":"2017-08-09T09:49:47","guid":{"rendered":"http:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/?p=2086"},"modified":"2017-08-10T08:48:39","modified_gmt":"2017-08-10T07:48:39","slug":"bill-viola-ultimissimo-florencia-el-renacimiento-es-un-video-invisible-i","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/?p=2086","title":{"rendered":"Bill Viola ultimissimo (Florencia): el Renacimiento es un video invisible"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>FEDERICO UTRERA. \u201cMaking the invisible visible\u201d<\/strong> es el t\u00edtulo con el que la fot\u00f3grafa australiana Kira Perov<\/strong>, esposa del videoartista norteamericano Bill Viola, ha encabezado su ensayo sobre \u201cElectronic Renaissance<\/strong>\u201d, la gran retrospectiva del autor que ha acogido este verano de 2017 la \u201crica y famosa Florencia<\/strong>\u201d que tanto admiraba Miguel de Cervantes<\/strong>, el primero en escribir \u201cnovellas\u201d originales en lengua castellana. Gracias a la invitaci\u00f3n de la Fondazione Palazzo Strozzi, <\/strong>que gestion\u00f3 adem\u00e1s mi acceso y materiales en el Gran Museo del Duomo, Complejo de Santa Mar\u00eda Novella y a la Galer\u00eda de los Uffizi<\/strong>, pude visitar estas cuatro sedes, que se complementaban con otras cuatro m\u00e1s diseminadas por la regi\u00f3n de la Toscana<\/strong>. Todo un \u201cregreso\u201d el de Bill Viola<\/strong> a Italia<\/strong> que, para los que llevamos a cuestas la gran cruz al m\u00e9rito biogr\u00e1fico y videogr\u00e1fico del videoartista, hubiese sido un grave pecado de distracci\u00f3n perderse. Todo ello servir\u00e1 de base para mi pr\u00f3ximo taller audiovisual e interactivo de videoarte (y ya van cinco ediciones) en el Festival Internacional de Cine de Almer\u00eda (2017)<\/strong> que se celebrar\u00e1 del 12 al 18 de noviembre y est\u00e1 dedicado a Bill Viola.<\/strong> Por ello quer\u00eda dejar constancia de mi agradecimiento personal a\u00a0Lavinia Rinaldi<\/strong> por su eficaz colaboraci\u00f3n\u00a0y a Ambra Nepi, Lucia Mascalchi, Sara Valenza, Silvia Colucci y Gregorio Gabellieri,<\/strong> sin cuya ayuda este trabajo no hubiera sido posible.<\/p>\n

\"\"<\/a>El Gran Palais de Par\u00eds<\/strong> ya hab\u00eda puesto el list\u00f3n muy alto hace tres a\u00f1os (2014) recopilando toda la obra nueva de Bill Viola y concentrando, con la majestuosidad que caracteriza a la \u201cgrandeur\u201d francesa, toda una selecta retrospectiva que tambi\u00e9n tuve el placer de visitar cort\u00e9smente invitado por sus organizadores. Y es que haber escrito la primera biograf\u00eda y cat\u00e1logo razonado del videoartista parece un salvoconducto que lo mismo me ha llevado a Nueva York<\/strong> que al Teatro Real de Madrid.<\/strong> As\u00ed que con mi Iphone 5s comprado en Cash Converters y usado como agenda visual y documental, me plant\u00e9 con animoso esp\u00edritu para conocer por vez primera Florencia<\/strong> y sus mil maravillas desde esta \u00f3ptica un tanto original: no me interesaba tanto Leonardo, Miguel Angel o Rafael,<\/strong> que admir\u00e9 de soslayo y ajeno a las riadas tur\u00edsticas, sino este rinc\u00f3n menos frecuentado que supone observarlos a trav\u00e9s del prisma del videoarte.<\/p>\n

\"\"<\/a>La \u00fanica fatalidad se produjo cuando supe que Bill Viola<\/strong> atraviesa uno de sus periodos de \u201csequedad\u201d o depresi\u00f3n, baj\u00f3n o ca\u00edda (\u00abThe Great Below\u00bb como Nine Inch Nails<\/strong> los canta junto a sus v\u00eddeos), y de los que solo sabe sacarle la propia Kira<\/strong>, tal y como recoge esa biograf\u00eda. Se produjo durante la reciente inauguraci\u00f3n de su exposici\u00f3n en el Museo Guggenheim de Bilbao,<\/strong> donde el periodista Peio H. Ria\u00f1o<\/strong> se apercibi\u00f3 del \u201cdelicado estado de salud de Viola, sentado y en silencio en la primera fila del patio de butacas del auditorio del museo\u201d. Y su nuevo asistente Gene Zazzaro<\/strong>, que sustituy\u00f3 a la artista Christen Sperry-Garcia<\/strong>, me confirm\u00f3 el alcance. \u00bfComo un artista es la cresta de la ola, con el mundo a sus pies, conocido y reconocido, puede ser emocionalmente tan fr\u00e1gil?<\/p>\n

\"\"<\/a>Gracias a que su reino no es solo de este mundo sobrevivi\u00f3 hasta los 36 a\u00f1os, edad en la que vendi\u00f3 su primera obra (no un v\u00eddeo sino la videoinstalaci\u00f3n \u201cHabitaci\u00f3n para San Juan de la Cruz\u201d<\/strong>, al MOCA de Los Angeles en 1987. Tuvo su primera exposici\u00f3n en una galer\u00eda comercial cuando ten\u00eda 41 a\u00f1os y trabaj\u00f3 17 a\u00f1os sin representante. Y cuando naci\u00f3 su primer hijo no ten\u00eda ni seguro m\u00e9dico ni dinero siquiera para comprar toallas. As\u00ed las cosas, lo que quiebra la salud emocional de Bill Viola<\/strong> no es el \u00e9xito ni el fracaso, sino la dif\u00edcil y compleja capacidad de superarse constantemente y no repetirse ya que, dada la incomprensi\u00f3n ajena, el m\u00e1s feroz cr\u00edtico es uno mismo. Al escritor Juan Goytisolo<\/strong> le pas\u00f3 igual cuando desafortunadamente proclam\u00f3 que no iba a escribir m\u00e1s novelas por este mismo motivo, id\u00e9ntico al que llev\u00f3 a Picasso<\/strong> a abandonar la pintura y refugiarse en la cer\u00e1mica. De ah\u00ed que el papel de Kira Perov<\/strong>, casi tan asistente psicol\u00f3gica como t\u00e9cnica, sea fundamental.<\/p>\n

\"\"<\/a>Con estos antecedentes tuve que visitar Florencia<\/strong> sin m\u00e1s pasaporte que mi libro pero convencido de que el universo invisible de Bill Viola<\/strong> me ayudar\u00eda en todo momento. Sea esta pues la cr\u00f3nica de un viajero guiado por sus intuiciones tanto como por el conocimiento, pues para los creyentes \u2013un don que el agn\u00f3stico escritor Benito P\u00e9rez Gald\u00f3s<\/strong> admiraba en sus amigos cat\u00f3licos como Pereda<\/strong>\u2013 solo hay que esperar el lugar en que lo invisible se hace visible. Y ese instante apareci\u00f3 en varias ocasiones a lo largo del camino dando claros signos de su existencia. Y es curioso porque para todos aquellos \u201cochenteros\u201d que aprendimos de memoria el Credo de Nicea y Constantinopl<\/strong>a en las escuelas infantiles, ese \u201cDios Padre Todopoderoso, Creador del cielo y de la tierra, de todo lo visible y lo invisible\u201d deb\u00eda ser menos extra\u00f1o de lo que a la mayor\u00eda parece.<\/p>\n

\"\"<\/a>Y lo es a\u00fan m\u00e1s que este bello poema religioso \u2013de su etimolog\u00eda que es \u201creligare\u201d\u2013 no figure en ese sabio e interesante libro que es la Biblia. Solo lo recoge su ep\u00edstola a los Colosenses<\/strong> (uno de sus desconocidos 27 libros que constituyen el Nuevo Testamento), donde figura una breve alusi\u00f3n a los cristianos de la ciudad de Colosas, en Frigia (Turqu\u00eda): \u201cPorque en \u00c9l fueron creadas todas las cosas, tanto en los cielos como en la tierra, visibles e invisibles; ya sean tronos o dominios o poderes o autoridades; todo ha sido creado por medio de \u00c9l y para \u00c9l\u201d. Quiz\u00e1s habr\u00eda que observar y desapasionar la pol\u00edtica desde este punto de vista.\u00a0Cervantes<\/strong> escribi\u00f3 el Quijote<\/strong> entre barrotes de Sevilla<\/strong> y adquiri\u00f3 fama global, pero esta misiva de Pablo de Tarso<\/strong> redactada en una de sus m\u00faltiples prisiones \u2013ya nadie va a la c\u00e1rcel solo por sus ideales sino por violencia o dinero\u2013 corri\u00f3 peor fortuna. Y en ella advert\u00eda precisamente contra todo lo contrario: el excesivo \u201cculto a los \u00e1ngeles\u201d, una filosof\u00eda precristiana que invert\u00eda los preceptos y daba prioridad a lo invisible sobre lo visible. Si uno se lavaba las manos antes de comer, fregaba antes platos, vasos y oraba, quedaba libre de m\u00e1cula. F\u00e1cil redenci\u00f3n para los desalmados, que mezclaban as\u00ed la limpieza del opaco esp\u00edritu con la de los invisibles microbios.<\/p>\n

\"\"<\/a>Reci\u00e9n llegado a Florencia y barruntando sobre todo ello por la fresca ribera del r\u00edo Arno<\/strong> con las casas colgantes del Ponte Vecchio<\/strong> como horizonte, una primera y fugaz aparici\u00f3n me sorprendi\u00f3: un minib\u00fas completamente ataviado con el cartel de la exposici\u00f3n de Bill Viola<\/strong> cruzaba otro puente como una flecha y all\u00ed corr\u00ed tras \u00e9l para hacerle una foto con mi iphone. Ya no necesitaba preguntar donde estaba la Fundaci\u00f3n Strozzi,<\/strong> que visitar\u00eda al d\u00eda siguiente. Los organizadores, de forma invisible, me daban la bienvenida y con ese animoso esp\u00edritu prepar\u00e9 la arribada. Toda Florencia es un Museo en la calle, as\u00ed por su agradable asiento como por su limpieza y suntuosos edificios hist\u00f3ricos, pero el Palacio Strozzi tiene algo de singular.<\/p>\n

\"\"<\/a>Sub\u00ed despacio las escaleras y nada m\u00e1s atravesar las primeras obras, que vi r\u00e1pido por ser las mismas que las que exhibiera el Grand Palais de Par\u00eds<\/strong>, entr\u00e9 en la sala donde se expon\u00eda \u201cThe Greeting\u201d<\/strong>. El p\u00e1lpito acelerado del coraz\u00f3n, erizarse el vello de los brazos y los ojos vidriosos me advirtieron que estaba ante la primera novedad de la muestra. Y es que el arte verdadero no cambia la percepci\u00f3n, cambia la vida. Girando la cabeza hacia la izquierda lo corrobor\u00e9: \u201cLa Visita\u201d de Pontorno<\/strong> dialogaba con el v\u00eddeo como si un maestro lo hiciera con su aprendiz cinco siglos despu\u00e9s. No son cuadros vivientes los de Bill Viola,<\/strong> como la cr\u00edtica f\u00e1cil describe por su deslumbramiento en esta era audiovisual y digital que va sustituyendo a la textual y anal\u00f3gica del siglo XX. Es la conversaci\u00f3n con los cl\u00e1sicos la que los hace geniales. Y charlar no consiste en repetir como una cacat\u00faa los discursos del profesor, sino conocerlos, transformarlos, sublimarlos y mejorarlos con el lenguaje contempor\u00e1neo. Ah\u00ed est\u00e1 la clave de la genialidad de Bill Viola<\/strong>, en como adapt\u00f3 a Pontorno<\/strong> al mundo de hoy: dando vida y movimiento s\u00ed, pero tambi\u00e9n coqueteando con el color y la composici\u00f3n del viejo maestro, como \u00e9l mismo hab\u00eda hecho con las cuatro mujeres de la \u00e9poca de la Judea del siglo I. El saludo a la embarazada moderna y algo hippie recoge esa tradici\u00f3n, como lo hace tambi\u00e9n esa segunda escena que Pontorno<\/strong> dibuja debajo en el cuadro con el borracho y la muerte, desapercibida para la mayor\u00eda. Bill Viola<\/strong> tambi\u00e9n introduce una segunda pantalla con esa \u00e9poca juvenil donde quiz\u00e1s fumaba y beb\u00eda como hac\u00eda Pontorno<\/strong> con su segunda \u201cpantalla\u201d moralizante.<\/p>\n

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\"\"<\/a>Uno de los pol\u00edpticos<\/strong> que m\u00e1s \u00e9xito de p\u00fablico tiene en las exposiciones de Bill Viola<\/strong> es \u201cLa Habitaci\u00f3n de Catalina<\/strong>\u201d y el Palacio Strozzi<\/strong> la recog\u00eda junto al cuadro original de Catalina de Siena<\/strong>, obra de Andrea di Bartolo<\/strong>. En mi biograf\u00eda art\u00edstica del autor pude recordar que esta monja erot\u00f3mana italiana no era sino una deformaci\u00f3n m\u00e1s novelera y mundana de la poeta espa\u00f1ola Teresa de Avila<\/strong>. Y sin desmerecer los curiosos escritos biogr\u00e1ficos de aquella, prefiero los extasiados versos de \u00e9sta. A\u00fan as\u00ed, ver enfrente de Weba Garretson<\/strong> (\u00abCatherine\u00bb)<\/strong> a la original Catalina<\/strong> y descubrir en la tabla original que en realidad no era ella sola sino con 4 de sus seguidoras, hac\u00eda de este masificado y peque\u00f1o escenario otro acontecimiento singular. Eso s\u00ed: esta obra exig\u00eda una sala m\u00e1s amplia, dadas las aglomeraciones que provoca, porque al final daba la misma sensaci\u00f3n que encerrar \u201cLa Primavera\u201d de Boticelli<\/strong> en el pasillo contiguo al recibidor de casa.<\/p>\n

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Con \u201cEmergence\u201d<\/strong> sucedi\u00f3 algo parecido. Una escena habitual entre los pintores de la \u00e9poca (Juan de Flandes<\/strong>, artista favorito junto con Dieric Bouts<\/strong> de la reina Isabel de Castilla<\/strong>\u00a0y cuyas \u201cMar\u00edas ante el sepulcro vac\u00edo<\/strong>\u201d se encuentran en el Palacio Real de Madrid<\/strong>) hacen que \u201cLa Piedad<\/strong>\u201d de Masolino<\/strong> se convierta en una referencia m\u00e1s verbal que visual cuando se exhibe junto a Bill Viola: <\/strong>las dos obras \u00abse hablan\u00bb.\u00a0<\/strong>Y el momento en que el actor John Hay<\/strong> se eleva del sepulcro suscita en el p\u00fablico una emoci\u00f3n parecida a la que el Apollo 11<\/strong> cre\u00f3 en la televisi\u00f3n cuando subi\u00f3 a los cielos rumbo a la luna. Un \u201cohhhhhh\u201d se escapa entre las gargantas de los espectadores y convierte la obra en algo parecido a \u201cLas Meninas\u201d de Vel\u00e1zquez<\/strong> o \u201cLas se\u00f1oritas de Avignon<\/strong>\u201d de Picasso: emociones desbordantes que escapan a la visibilidad del cuadro.<\/p>\n

\"\"<\/a>No estuvo tan conseguido el efecto con \u201cThe Deluge<\/strong>\u201d y el Diluvio<\/strong> de Paolo Uccello<\/strong> por todo lo contrario: una sala demasiado amplia que el p\u00fablico adem\u00e1s obsequi\u00f3 con su desd\u00e9n porque la escasa luminosidad del fresco de Ucello<\/strong> no propon\u00eda conversaci\u00f3n alguna. Se traslad\u00f3 de Santa Maria Novella<\/strong> y se desdibujaron ambos escenarios quiz\u00e1s tambi\u00e9n por el deterioro del original. Pero no importaba: muchas m\u00e1s invisibilidades quedar\u00edan por llegar: con \u201cInverted Birth<\/strong>\u201d tuve la fortuna de presenciar lo invisible haci\u00e9ndose visible y 2 fotograf\u00edas ilustran la magia de la obra: un beb\u00e9 con su padre<\/strong> admirando la reencarnaci\u00f3n que representa este v\u00eddeo y un ni\u00f1o de color con su abuela blanca<\/strong> transmitiendo en vivo eso que Bill Viola<\/strong> no se ha cansado de repetir y que aprend\u00ed con \u00e9l: cuando se est\u00e1 delante de un cuadro no solo se ven cosas, sino que \u201cpasan\u201d cosas.<\/p>\n

Estamos acostumbrados a \u201cver\u201d pintura, pero no a o\u00edr, oler o pensar con lo que ocurre alrededor de esa m\u00e1gico e irrepetible momento en el que nos detenemos frente a los cientos de horas de reflexi\u00f3n y trabajo que un autor ha depositado en un lienzo, plasma, escultura o instalaci\u00f3n. Lo mismo ocurri\u00f3 con el \u201cAdan y Eva\u201d de Lukas Cranach<\/strong> y el retrato de los dos viejos desnudos que los simbolizan (\u201cHombre y Mujer buscando la Inmortalidad y la Eternidad\u201d)<\/strong>: un anciano y su pareja reviv\u00edan su segunda e inocente juventud en el para\u00edso de la experiencia frente a estos magistrales v\u00eddeos. Estaban sentados y literalmente conectados a la contemplaci\u00f3n de los mismos y no pod\u00edan desprenderse de ellos.<\/p>\n

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\"\"<\/a>La exposici\u00f3n del Palacio Strozzi<\/strong> no hubiese adquirido los tintes de leyenda que tuvieron \u201cLas Pasiones<\/strong>\u201d en Los Angeles-Londres-Madrid-Canberra<\/strong> (2003-2005) o la retrospectiva del Gran Palais<\/strong> parisino (2014) si no hubiese albergado en los s\u00f3tanos las dos partes que el autor considera menos transcendentes: \u201cBill Viola Speaks<\/strong>\u201d (textos) y el \u201cBackstage\u201d<\/strong> (fotos). \u00bfSeremos los bi\u00f3grafos como los impresionistas cuando eran recluidos para exhibir solo en las mazmorras del Louvre? El cl\u00e1sico Vassari, con sus \u00abVidas de Artistas\u00bb,\u00a0<\/b>no estar\u00eda seguramente de acuerdo, pero he de reconocer que aqu\u00ed fue un acierto. Abrumado como sal\u00eda uno de las salas del piso alto, casi pasaba desapercibida esta segunda muestra m\u00e1s biogr\u00e1fica y as\u00ed estuvo a punto de ocurrirme a m\u00ed. Bajando por los pasadizos de un estrecho pasillo se abr\u00eda al final ante el espectador esta parte fotogr\u00e1fica y hemerogr\u00e1fica que tambi\u00e9n escond\u00eda varios tesoros para aquellos que los supieran ver. El principal \u201cLas torturas\u201d<\/strong> (obra nueva), escenas que la Iglesia llama \u201cMartirios<\/strong>\u201d y que Bill Viola<\/strong> ha titulado igual (\u201cMartyrs Serie\u201d<\/strong>). Es la obra m\u00e1s innovadora (2014) que deliberadamente quiso instalar en los calabozos de Palacio y que, albergada en una sala subterr\u00e1nea y oscura, impactaba a los espectadores deteni\u00e9ndolos a distancia para no acercarse demasiado a los 4 suplicios: enterrado (Tierra), colgado (Aire), quemado (Fuego) y ahogado (Agua).<\/p>\n

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\"\"<\/a>Hab\u00eda m\u00e1s: los cl\u00e1sicos \u201cChott el Djerid\u201d, \u00abReflecting Pool\u00bb<\/strong> y otros v\u00eddeos de la primera \u00e9poca daban paso a una obra que nunca hab\u00eda visto \u201cen directo\u201d: \u201cIl Vapore\u201d<\/strong>, instalaci\u00f3n interactiva ideada precisamente en Italia que lo mismo serv\u00eda para rendir culto a Buda<\/strong> que para curar un resfriado gracias a sus hojas de eucalipto<\/strong>. All\u00ed me postr\u00e9 como un turista m\u00e1s con la devoci\u00f3n de quien agradece la sabidur\u00eda y sensibilidad que el autor me ha transmitido de forma invisible a lo largo de la \u00faltima d\u00e9cada como recompensa por dedicarle muchas horas de estudio y disfrute. Mi agradecimiento se extiende adem\u00e1s de a todo el personal que tan amablemente me atendi\u00f3 en las 4 sedes, a Arturo Galansino y Kira Perov,<\/strong> comisarios de la muestra, por la generosidad que han tenido al incluir mi libro entre su \u201cbibliograf\u00eda selecta\u201d. Fue mi humilde aportaci\u00f3n y grano de arena que desde Espa\u00f1a, aunque tambi\u00e9n en ingl\u00e9s, quiso ampliar el conocimiento global hacia quien considero el artista m\u00e1s representativo de este siglo XXI. Una era que ahora comienza a caminar bajo nuevos soportes art\u00edsticos, antesala de los grandes cambios sociales, econ\u00f3micos y pol\u00edticos que nos esperan.<\/p>\n

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FEDERICO UTRERA. \u201cMaking the invisible visible\u201d es el t\u00edtulo con el que la fot\u00f3grafa australiana Kira Perov, esposa del videoartista norteamericano Bill Viola, ha encabezado su ensayo sobre \u201cElectronic Renaissance\u201d, la gran retrospectiva del autor que ha acogido este verano de 2017 la \u201crica y famosa Florencia\u201d que tanto admiraba Miguel de Cervantes, el primero en escribir \u201cnovellas\u201d originales en lengua castellana. Gracias a la invitaci\u00f3n de la Fondazione Palazzo Strozzi, que gestion\u00f3 adem\u00e1s mi acceso y materiales en el Gran Museo del Duomo, Complejo de Santa Mar\u00eda Novella y a la Galer\u00eda de los Uffizi, pude visitar estas cuatro sedes, que se complementaban con otras cuatro m\u00e1s diseminadas por<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[32],"tags":[44,142,45],"class_list":["post-2086","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-videoarte","tag-bill-viola-2","tag-federico-utrera","tag-videoarte-2"],"views":1537,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2086","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=2086"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2086\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2089,"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2086\/revisions\/2089"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=2086"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=2086"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=2086"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}