{"id":2096,"date":"2017-08-26T11:38:30","date_gmt":"2017-08-26T10:38:30","guid":{"rendered":"http:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/?p=2096"},"modified":"2017-08-26T11:38:35","modified_gmt":"2017-08-26T10:38:35","slug":"el-invisible-triunfo-de-bill-viola-en-florencia-durante-el-verano-de-2017","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/?p=2096","title":{"rendered":"El \u00abinvisible\u00bb triunfo de Bill Viola en Florencia durante el verano de 2017"},"content":{"rendered":"
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Bill Viola en Santa Mar\u00eda Novella<\/figcaption><\/figure>\n

FEDERICO UTRERA. Par\u00eds<\/strong> fue la capital art\u00edstica del mundo durante el siglo XX pero hoy el trono, gracias a la globalizaci\u00f3n, debe ser compartido. El arte total no ser\u00eda ahora entendible sin Berl\u00edn, Tokio, El Cairo, Estambul, Nueva York, Londres, Barcelona o Madrid.<\/strong> Pero entre tantas capitales hay una que se mantiene imperturbable a las idas y venidas, modas y portadas, alzas o bajas en la cotizaci\u00f3n est\u00e9tica del mundo: es la ciudad de las flores, que curiosamente se ven menos que en Amsterdam<\/strong> \u2013unos se llevan la fama y otros cardan la lana, dice un viejo aforismo espa\u00f1ol\u2013. Y esa ciudad es Florencia<\/strong>. All\u00ed aterriz\u00f3 este verano el videoartista norteamericano Bill Viola<\/strong>, en un \u201cremake\u201d biogr\u00e1fico que no consist\u00eda en rememorar su juventud en el estudio de Maria Gloria Bicocchi<\/strong> en los a\u00f1os 70, cuando \u201cArt Tapes 22\u201d<\/strong> era una de las 4 \u00fanicas galer\u00edas de videoarte en el mundo (junto a Nueva York, Tokio y Wuppertal (Alemania).\u00a0Bill Viola<\/strong> acudi\u00f3 con 23 a\u00f1os como \u201cc\u00e1mara\u201d de un experimento que consist\u00eda en ayudar a la \u201creconversion\u201d de los artistas \u201cpl\u00e1sticos\u201d europeos en \u201cvisuales\u201d. 44 a\u00f1os despu\u00e9s, se trataba ahora de dialogar con los cl\u00e1sicos que le inspiraron, pero tambi\u00e9n conversar con la ciudad.\u00a0<\/p>\n

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Santa M\u00aa Novella<\/figcaption><\/figure>\n

La gran retrospectiva del Palacio Strozzi<\/strong> se complement\u00f3 as\u00ed con otras 3 \u201cestancias\u201d de obras suyas (Duomo, Uffici y Novella)<\/strong> y 4 m\u00e1s en la provincia de Toscana (Collegiata de San Andrea (Empoli<\/strong>), Galer\u00eda Ivan Bruschi (Arezzo<\/strong>), Pieve di San Michele Archangel (Carmignano<\/strong>) y Centro de Arte Contempor\u00e1neo Luigi Pecci (Prato<\/strong>). El resultado de la puesta en escena, adem\u00e1s de espectacular, fue sobresaliente: toda la Toscana fue durante unos meses un museo de Bill Viola<\/strong>. Pude visitar toda este esplendor de innovaci\u00f3n, tecnolog\u00eda y belleza gracias a la Fundaci\u00f3n Strozzi<\/strong> y para ello me trac\u00e9 un plan de acci\u00f3n donde seleccionar\u00eda previamente itinerarios y estancias, dejando luego al azar objetivo \u2013que dir\u00edan los surrealistas franceses de Andr\u00e9 Breton<\/strong>\u2013 lo que deber\u00eda ocurrirme.<\/p>\n

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\u00abZa Za\u00bb: arte y gastronom\u00eda junto al \u00abMercato\u00bb de Florencia<\/figcaption><\/figure>\n

Sabiendo la existencia del \u201cs\u00edndrome de Stendhal\u201d<\/strong> o \u201cS\u00edndrome de Florencia\u201d<\/strong> \u2013al que luego me referir\u00e9\u2013 no era cuesti\u00f3n de despilfarrar esfuerzos en los 4 d\u00edas de estancia, los mismos curiosamente que estuvo el poeta franc\u00e9s cuando padeci\u00f3 este episodio psic\u00f3tico. As\u00ed que, como en una carrera de fondo, comenc\u00e9 de menos a m\u00e1s, de poco a mucho, equilibrando est\u00e9ticas y compensando experiencias. Por eso combin\u00e9 los museos con los jardines, calles y restaurantes populares que una amiga de mi hija que cursaba Erasmus hab\u00eda recopilado en su vivencia universitaria. Entre ellos mencionar\u00e9 el \u201cZ\u00e1 Z\u00e1\u201d<\/strong> (Piazza del Mercato Centrale) por sus s\u00e1tiros frescos que adornan \u201cla macarela, li polastri e li macarroni\u201d<\/strong>, que escribiera Cervantes<\/strong>. El resultado fue que, al menos, llegu\u00e9 vivo al final del pantagru\u00e9lico \u00e1gape de arte, sensaci\u00f3n y vida.<\/p>\n

De ah\u00ed que iniciase el periplo por Santa Mar\u00eda Novella,<\/strong> cerca adem\u00e1s del coqueto y acogedor hotel espa\u00f1ol NH Anglo-American<\/strong> donde me hospedaba, muy cerca de la ribera del Arno<\/strong>. Gracias a este majestuoso monasterio de Novella,<\/strong> que en nada envidiar\u00eda en dimensiones al m\u00e1s recoleto de Silos en Burgos<\/strong> (Espa\u00f1a), supe de la existencia de la comunidad espa\u00f1ola de Florencia<\/strong>. Este pr\u00f3spero lobby comercial sufrag\u00f3 la capilla m\u00e1s bella y principal del monasterio y all\u00ed est\u00e1 pintado el fresco \u00abTriunfo de la Orden Dominica\u00bb<\/strong>. El gran Cosme de Florencia<\/strong> (\u201cCosme de Medici\u201d, Duque de Florencia y Toscana) estaba casado con una espa\u00f1ola (Leonor Alvarez de Toledo<\/strong>) y a esa discreta influencia conyugal se le debe.<\/p>\n

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Santa Maria Novella<\/figcaption><\/figure>\n

Ambos eligieron a un artista florentino pero la designaci\u00f3n no gust\u00f3 demasiado. Parece exagerado tildar al m\u00e9dico y pintor Andrea di Bonaiuto<\/strong>, conocido como \u201cAndrea de Florencia<\/strong>\u201d, tal y como denigran sus paisanos: artista sin talento al compararlo con el gran Giotto,<\/strong> con su ep\u00edgono \u201cGiottino\u201d<\/strong> y con los grandes cl\u00e1sicos florentinos (Leonardo, Miguel Angel y Brunelleschi<\/strong>). No me pareci\u00f3 ponderada tan despectiva apreciaci\u00f3n ni tampoco al historiador Julian Gardner<\/strong>, que lo ha estudiado con mayor detenimiento. La capilla, que fue capitular y principal del monasterio, es toda una ense\u00f1anza y un arrobo art\u00edstico: condena como herejes pero retrata con acierto a Sabelio, Averroes y Arrio.<\/strong> \u201cCalle Lucano<\/strong>, que al cantar propaga, los cambios de Sabelio<\/strong> y de Nasidio<\/strong>, que otro cambio, los suyos deja en zaga\u201d, escribi\u00f3 Dante<\/strong> en su \u201cInfierno\u201d<\/strong>, poeta que como todos saben es hoy s\u00edmbolo de esta ciudad italiana pero en vida estuvo exiliado y fue maltratado. El poder pocas lecciones de est\u00e9tica puede dar, como siempre.<\/p>\n

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Santa Maria Novella: ciencias sagradas y artes liberales<\/figcaption><\/figure>\n

Otro proscrito inmortalizado en estos frescos es Sabelio<\/strong> (modelo para el protestantismo liberal del XIX), personaje de la Farsalia<\/strong> de Lucano<\/strong> que al cruzar el Sahara<\/strong> desde Libia<\/strong> fue mordido por una serpiente y por ello comenz\u00f3 a disolverse hasta ser reducido a cenizas. Esta es una de las im\u00e1genes m\u00e1s asociadas a Bill Viola<\/strong> que \u00e9ste sublima hasta la genialidad. Arrio<\/strong> (reivindicado por los Testigos de Jehov\u00e1)<\/strong> era otro sacerdote cristiano de Alejandr\u00eda<\/strong> condenado por hereje. Y del fil\u00f3sofo cordob\u00e9s Averroes<\/strong>, en su faceta religiosa, se\u00f1alar lo que el arabista espa\u00f1ol As\u00edn Palacios<\/strong> ya atisbara en su ensayo sobre \u201cLa escatolog\u00eda musulmana en la \u201cDivina comedia\u201d: Dante e Ibn Arabi\u201d<\/strong>. En aquel siglo Averroes<\/strong> era para la Europa cristiana el s\u00edmbolo de la incredulidad y del racionalismo, negador de toda religi\u00f3n positiva que tachaba de impostores a los profetas y de falsa la revelaci\u00f3n sobrenatural. De ah\u00ed su herej\u00eda.<\/p>\n

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Capilla de los Espa\u00f1oles en Sta M\u00aa Novella<\/figcaption><\/figure>\n

El pintor filoespa\u00f1ol Andrea di Bonaiuto<\/strong> sab\u00eda eso y mucho m\u00e1s y aunque ensalza como modelos oficiales de sus frescos en Novella<\/strong> a Job, David, Mois\u00e9s, Isa\u00edas y Salomon<\/strong> (Antiguo Testamento) y Pablo, Marcos, Juan, Mateo y Lucas<\/strong> (Nuevo Testamento), el registro inferior lo decoran otros 14 personajes de las ciencias sagradas (izquierda) y de las artes liberales (derecha). Cada uno de los genios est\u00e1 protegido por un planeta, de acuerdo con la tradici\u00f3n pitag\u00f3rica del alquimista Michele Scoto, Santo Tom\u00e1s de Aquino y Dante,<\/strong> refundada en la Edad Media. Se alinean as\u00ed desde la izquierda el Derecho Civil<\/strong> y Justiniano, la Ley Can\u00f3nica<\/strong> y Clemente V, la\u00a0Filosof\u00eda<\/strong> y Arist\u00f3teles, la Sagrada Escritura<\/strong> y San Jer\u00f3nimo, la Teolog\u00eda<\/strong> y San Giovanni Damasceno, la Contemplaci\u00f3n<\/strong> y Dionisio Areopagita, la Predicaci\u00f3n<\/strong> y San Agust\u00edn.<\/p>\n

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Santa Mar\u00eda Novella: Capilla de los Espa\u00f1oles<\/figcaption><\/figure>\n

Por el lado digamos \u201claico y cient\u00edfico\u201d encontramos la Aritm\u00e9tica<\/strong> y Pit\u00e1goras; la Geometr\u00eda<\/strong> y Euclides; la Astronom\u00eda<\/strong> y Ptolomeo (el astr\u00f3nomo confundido como es habitual con el soberano y de hecho tiene corona); la M\u00fasica<\/strong> y Tubal Ca\u00edn (personificaci\u00f3n de las Artes en el Antiguo Testamento, escultor, m\u00fasico y cuyo hom\u00f3nimo fund\u00f3 Iberia); la Dial\u00e9ctica<\/strong> y Pietro Ispano (Pedro de Espa\u00f1a, nacido en Lisboa, pedag\u00f3gico de la L\u00f3gica,<\/strong> en el front\u00f3n de Mercurio y en la forma del dios babil\u00f3nico Nabu, inventor de la Escritura<\/strong> y protector de la artesan\u00eda conectado a ella); y la Ret\u00f3rica<\/strong>, con Cicer\u00f3n en traje de romano. Y por \u00faltimo la Gram\u00e1tica<\/strong>, representada por los j\u00f3venes alumnos y Prisciano de Ces\u00e1rea, seg\u00fan la descripci\u00f3n que hacen los propios dominicos.<\/p>\n

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El Diluvio de Ucello (reproducci\u00f3n).<\/figcaption><\/figure>\n

No es el fresco de Andrea de Florencia<\/strong> tan irreverente y osado como las miniaturas del Bosco<\/strong> en el Prado pero posee un inter\u00e9s art\u00edstico e hist\u00f3rico indudable y esa \u201cCapilla Espa\u00f1ola\u201d<\/strong> de Novella<\/strong> es sin duda lo mejor del convento. Se exhibe cerca de \u201cLa Tempestad\u201d<\/strong> (Estudio para \u201cThe Raft\u201d<\/strong>)\u201d de Bill Viola<\/strong>, una obra que muy pocas veces se deja ver y que recoge en otra estancia la voluptuosidad de las fuerzas de la naturaleza cuando se desatan de forma irreprimible contra los humanos. El contrapunto es formidable y, saliendo por el templo de Novella<\/strong> y admirando su volumen y obras, tuve la sensaci\u00f3n de haber asistido a uno de los grandes tesoros de Florencia que la grandeza e inteligencia de sus habitantes han sabido perdurar para regalo del resto de la Humanidad.<\/p>\n

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Bill Viola en el Museo del Duomo<\/figcaption><\/figure>\n

Tenemos muchas fotos en blanco y negro de un joven Bill Viola en la Plaza del Duomo<\/strong> gastando bromas a los turistas y espantando palomas pero ninguna en el templo. Las enormes colas tambi\u00e9n me impidieron la visita y por ello acud\u00ed solo al Museo: enorme acierto que le debo al videoartista, alej\u00e1ndome as\u00ed de un d\u00eda de sofocante calor veraniego en favor del fresco ambiente que albergaba \u201cAcceptance\u201d y \u201cObservance\u201d,<\/strong> dos de sus v\u00eddeos m\u00e1s conocidos, situados junto a \u201cLa Piedad\u201d de Miguel Angel.<\/strong> Esta cercan\u00eda muchos la considerar\u00e1n presuntuosidad o vanidad, pero solo Bill Viola<\/strong> en su fuero interno sabe que las alambicados gestos y retorcidas figuras del m\u00e1rmol de Carrara<\/strong> con que el genio de Florencia<\/strong> esculpi\u00f3 su pasi\u00f3n son parangonables a su eficacia expresiva en ese otro material contempor\u00e1neo como es hoy la imagen en movimiento con el video. La comparaci\u00f3n podr\u00eda ahora considerarse un exceso, pero ma\u00f1ana ser\u00e1 vista como la expresi\u00f3n de un visionario. Y el poeta siempre lo es, seg\u00fan dejara escrito el poeta Leopoldo Mar\u00eda Panero.<\/strong><\/p>\n

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Museo del Duomo (entrada)<\/figcaption><\/figure>\n
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La Piedad de Miguel Angel en el Museo Duomo<\/figcaption><\/figure>\n
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Retrato de Lutero y esposa Catalina (Lucas Cranach)<\/figcaption><\/figure>\n

Con este bagaje visual a cuestas llegu\u00e9 al templo de Florencia por excelencia: la Galer\u00eda de los Uffizi.<\/strong> El conservador del Museo del Prado, Mat\u00edas Diaz Padr\u00f3n,<\/strong> ya me hab\u00edan advertido que se necesitaban semanas, si no meses, para advertir la calidad y cantidad de esta magna colecci\u00f3n, solo comparable en el mundo con el Hermitage de San Petesburgo,<\/strong> el Louvre de Par\u00eds<\/strong>, la National Gallery<\/strong> en Londres<\/strong> o la de Nueva York.<\/strong> Precavido, nada m\u00e1s llegar agradec\u00ed el consejo y calibr\u00e9 mi tiempo. El \u201cAutorretrato\u201d de Bill Viola<\/strong> lo dej\u00e9 para el final y seleccion\u00e9 otros que hasta ese momento solo hab\u00eda visto en libros y fotograf\u00edas: el famoso \u201cLutero\u201d<\/strong> y su esposa Catalina<\/strong>, obras de Lucas Cranach,<\/strong> el \u201cUrbino<\/strong>\u201d de Piero de la Franchesca<\/strong>, los autorretratos de Rafael y Caravaggio<\/strong>\u2026 Y el menos conocido retrato que hace Sebastiano del Piombo<\/strong>, autor del \u00fanico existente de Le\u00f3n el Africano.<\/strong> Era este un pintor al que le tengo especial cari\u00f1o por haber editado yo al autor del manuscrito del diplom\u00e1tico granadino del siglo XVI que inmortalizara el novelista Amin Malouf.<\/strong> Fue este escritor maronita liban\u00e9s quien prolog\u00f3 este libro traducido al espa\u00f1ol por el arabista Luciano Rubio<\/strong>, t\u00edo carnal de Lidia Garc\u00eda Rubio.<\/strong><\/p>\n

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Las Cuatro Estaciones de Boticelli en los Uffizi<\/figcaption><\/figure>\n

As\u00ed contextualizado, el autorretrato de Bill Viola<\/strong> en absoluto desentona y alg\u00fan d\u00eda formar\u00e1 parte de la colecci\u00f3n permanente de los Uffici<\/strong> junto a la \u201cPrimavera\u201d<\/strong> y \u201cLas Cuatro Estaciones\u201d<\/strong> de Botticelli<\/strong>, la \u201cMadonna\u201d<\/strong> de Giotto,<\/strong> la \u201cVenus\u201d<\/strong> del Tiziano<\/strong> y la \u201cAdoraci\u00f3n\u201d de Leonardo<\/strong>. Sal\u00ed aturdido de la Galer\u00eda y sacudido por el \u201cs\u00edndrome de Stendhal\u201d<\/strong>, en la cercana Gelater\u00eda Vivoli<\/strong> (Via dell\u2019Isola delle Stinche) revis\u00e9 las fotos del Iphone 5s y comprob\u00e9 como alguna de ellas parec\u00eda lejanamente impostar un \u201cefecto c\u00e1mara\u201d. Lo invisible se hac\u00eda de nuevo visible. Buscando ese lugar para descansar y almorzar, Lidia Garc\u00eda Rubio<\/strong> sufri\u00f3 adem\u00e1s un vah\u00eddo muy cerca de esa plaza de Santa Mar\u00eda de Croche<\/strong> \u2013no por la belleza de la estampa como Stendhal, sino por el calor\u2013 y all\u00ed mismo certifiqu\u00e9 su veracidad. Vale la pena recordarla en su origen:<\/p>\n

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Bill Viola en la Galer\u00eda de los Uffizi<\/figcaption><\/figure>\n

\u201c\u00a1Tambi\u00e9n fray Bartolomeo de San Marco<\/strong> fue monje! Ese gran pintor invent\u00f3 el claroscuro, se le ense\u00f1\u00f3 a Rafael<\/strong>, y fue el precursor del Correggio.<\/strong> Habl\u00e9 con ese monje, en quien hall\u00e9 la amabilidad m\u00e1s perfecta. Le alegr\u00f3 ver a un franc\u00e9s. Le rogu\u00e9 que me abriera la capilla, en el \u00e1ngulo noroeste, donde se encuentran los frescos del Volterrano.<\/strong> Me condujo hasta all\u00ed y me dej\u00f3 solo. Ah\u00ed, sentado en un reclinatorio, con la cabeza apoyada sobre el respaldo para poder mirar el techo, las Sibilas del Volterrano<\/strong> me otorgaron quiz\u00e1 el placer m\u00e1s intenso que haya dado nunca la pintura. Estaba ya en una suerte de \u00e9xtasis ante la idea de estar en Florencia<\/strong> y por la cercan\u00eda de los grandes hombres cuyas tumbas acababa de ver. Absorto en la contemplaci\u00f3n de la belleza sublime, la ve\u00eda de cerca, la tocaba por as\u00ed decir. Hab\u00eda alcanzado este punto de emoci\u00f3n en que se encuentran las sensaciones celestes inspiradas por las bellas artes y los sentimientos apasionados. Saliendo de la Santa Croce<\/strong>, me lat\u00eda con fuerza el coraz\u00f3n; sent\u00eda aquello que en Berl\u00edn<\/strong> denominan nervios; la vida se hab\u00eda agotado en m\u00ed, andaba con miedo a caerme.\u201d<\/p>\n

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El c\u00e9lebre retrato de Urbino de Piero de la Francesca (Uffizi)<\/figcaption><\/figure>\n

La psiquiatra italiana Graziella Magherini<\/strong>, dado el gran n\u00famero de turistas que atend\u00eda anualmente con los mismos s\u00edntomas, defini\u00f3 en 1989 este desvanecimiento como \u201cs\u00edndrome de Stendhal<\/strong>\u201d, tambi\u00e9n conocido como \u201cs\u00edndrome de Florencia<\/strong>\u201d. No era el \u00fanico artista que lo experimentaba. En su libro \u201cThe Innocents Abroad\u201d<\/strong>, publicado en 1869, el c\u00e9lebre novelista Mark Twain<\/strong> escribe sobre sus viajes por Europa, y espec\u00edficamente menciona Santa Croce: \u201cllorar\u00eda sobre las tumbas de Miguel \u00c1ngel, Rafael y Maquiavelo\u201d.<\/strong> Y el poeta anglo-norteamericano Henry James escribi\u00f3: \u00abTodo acerca de Florencia<\/strong> parece estar coloreado con un suave violeta, como el vino diluido\u201d y se extasi\u00f3 ante \u201cLa cruz pintada\u201d de Cimabue en Croce.<\/strong> El retrato del tambi\u00e9n poeta Henry James<\/strong> est\u00e1 entre las pinturas de John Singer Sargent<\/strong> y no es ocioso recordar que Sargent consideraba a Sorolla el mejor retratista contempor\u00e1neo suyo y entabl\u00f3 amistad con \u00e9l. Lo s\u00e9 por Vicente Blasco Ib\u00e1\u00f1ez.<\/p>\n

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Autorretrato de Caravaggio (Uffizi)<\/figcaption><\/figure>\n

\u201cEn la capital francesa, el joven James<\/strong> conoci\u00f3 a Turgu\u00e9nev<\/strong>, quien le introdujo en su c\u00edrculo de amigos. Ocultando su timidez tras la poblada barba que entonces luc\u00eda, asisti\u00f3 a las tertulias en casa de Flaubert,<\/strong> que discut\u00eda asuntos pol\u00edticos y literarios -en bata, a voz en cuello y entre hom\u00e9ricas carcajadas- con Zola, Maupassant o Daudet<\/strong>. Aunque la ciudad no le gust\u00f3, la huella de la literatura francesa es determinante en la maduraci\u00f3n de la obra de James,<\/strong> que tom\u00f3 buena nota de lo que hab\u00edan hecho con la novela no s\u00f3lo Flaubert<\/strong>, sino tambi\u00e9n Balzac y Zola, sobre todo en dos aspectos para \u00e9l fundamentales: el dinero y el sexo. Y, por otra parte, la maestr\u00eda de Flaubert fue decisiva para hacerle ver lo que ya no deb\u00eda ni se pod\u00eda hacer\u201d, escribi\u00f3 el fil\u00f3logo y editor catal\u00e1n Andreu Jaume.<\/strong><\/p>\n

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La Anunciaci\u00f3n de Leonardo (Uffizi): pareciera que el \u00e1ngel porta una c\u00e1mara de v\u00eddeo<\/figcaption><\/figure>\n

Y concluye: \u201cConstance Fenimore Woolson<\/strong> era una novelista, perteneciente al grupo de exiliados americanos que James frecuentaba y con la que lleg\u00f3 a trabar una intensa amistad. Algunos bi\u00f3grafos sostienen que Woolson<\/strong> estaba enamorada de James,<\/strong> un homosexual c\u00e9libe, y que ese amor imposible propici\u00f3 el suicidio de la escritora en Venecia<\/strong>. Al enterarse, James<\/strong> viaj\u00f3 a la ciudad italiana y, a petici\u00f3n de la familia, se hizo cargo de los enseres de su amiga. Para empezar, quem\u00f3 las cartas que le hab\u00eda enviado y que quiz\u00e1 nos desvelar\u00edan el secreto de su relaci\u00f3n. Y luego, para deshacerse de su ropero, no se le ocurri\u00f3 mejor idea que salir en g\u00f3ndola al Gran Canal<\/strong> y tirar los vestidos de Constance<\/strong> al agua. Lo que ocurri\u00f3 entonces fue una de sus mejores p\u00e1ginas nunca escritas y la imagen en la que aspira a concentrarse su periplo europeo: aquellos trajes largos no se hundieron sino que se hincharon y flotaron alrededor de la g\u00f3ndola, creando espectrales visiones de la mujer, un inesperado baile de apariciones sobre la pel\u00edcula acu\u00e1tica en la que tambi\u00e9n tiemblan la mirada encendida del escritor y el perfil en fuga de Venecia\u201d.<\/strong><\/p>\n

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Autorretrato de Rafael (Uffizi)<\/figcaption><\/figure>\n
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El Giotto sigue trayendo multitudes (Uffizi)<\/figcaption><\/figure>\n

\"\"<\/a>Estaba fotografiando una vez m\u00e1s a Lidia<\/strong> con mi Iphne 5s junto al videorretrato de Bill Viola<\/strong> en los Uffizi<\/strong> cuando me apercib\u00ed de algo milagroso, excepcional, casu\u00edstico y por ello \u00fanico: el modesto pero original y bello colgante rojo de bisute\u00eda con pelo de escoba que portaba ella era el mismo que el del videoartista en su autorretrato. \u00bfCasualidad? \u00bfConexi\u00f3n? \u00bfDestino? Sent\u00ed que \u00e9l mismo me gui\u00f1aba el ojo desde Long Beach (California)<\/strong> y sal\u00ed fuera abrumado por este alucinante final de mi viaje a Florencia<\/strong>, maravillado por haber tenido a un invisible Bill Viola<\/strong> como gu\u00eda art\u00edstico. A su lado, la tienda Louis Vuitton<\/strong> exhib\u00eda bolsos de Da Vinci, Rubens y Van Gogh<\/strong> \u201ctuneados\u201d por el artista naif nortemericano Jeff Koons.<\/strong> Y no debe ser signo de extra\u00f1eza o repudio: en Jap\u00f3n<\/strong> una pagoda budista tradicional puede estar al lado de un McDonald<\/strong> y el maestro Tanaka Sensei<\/strong> lo explica de forma natural as\u00ed: \u201ccuando los japoneses tienen hambre van al McDonald<\/strong> y cuando quieren rezar van al templo\u201d. Muy cerca, el Museo Ferragamo<\/strong> conclu\u00eda esta personal ruta con un video multiespacial que simula la vida del legendario artesano de zapatos m\u00e1s famoso del mundo observada desde la c\u00f3moda tumbona de una imaginaria cubierta de barco.<\/p>\n

\"\"<\/a>Volv\u00ed a Madrid<\/strong> en avi\u00f3n, v\u00eda Bolonia<\/strong>, desplazado hasta all\u00ed en un tren de alta velocidad que atraviesa los Apeninos<\/strong> en menos tiempo y por menos dinero que la vetusta compa\u00f1\u00eda p\u00fablica. Viajar a Florencia<\/strong> ya no es un destino de lujo gracias al low cost. El mundo est\u00e1 cambiando y el viaje me ha facilitado ser testigo mudo de este acontecimiento. Los precursores de Miguel Angel<\/strong> fueron los hombres que hicieron con el pu\u00f1o las primeras vasijas de barro. No verlo\u2026 \u00bfQu\u00e9 importa sabiendo que ha de venir? escrib\u00eda hace un siglo Colombine.<\/strong> Y el videoarte, con la sustituci\u00f3n del lienzo por el plasma, del pincel por la c\u00e1mara y del color por el tiempo, es el anticipo del final de un siglo que he tenido el privilegio de vislumbrar una vez m\u00e1s en Florencia.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

FEDERICO UTRERA. Par\u00eds fue la capital art\u00edstica del mundo durante el siglo XX pero hoy el trono, gracias a la globalizaci\u00f3n, debe ser compartido. El arte total no ser\u00eda ahora entendible sin Berl\u00edn, Tokio, El Cairo, Estambul, Nueva York, Londres, Barcelona o Madrid. Pero entre tantas capitales hay una que se mantiene imperturbable a las idas y venidas, modas y portadas, alzas o bajas en la cotizaci\u00f3n est\u00e9tica del mundo: es la ciudad de las flores, que curiosamente se ven menos que en Amsterdam \u2013unos se llevan la fama y otros cardan la lana, dice un viejo aforismo espa\u00f1ol\u2013. Y esa ciudad es Florencia. All\u00ed aterriz\u00f3 este verano el videoartista<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[32],"tags":[44,142,435],"class_list":["post-2096","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-videoarte","tag-bill-viola-2","tag-federico-utrera","tag-florencia"],"views":1819,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2096","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=2096"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2096\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2097,"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2096\/revisions\/2097"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=2096"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=2096"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=2096"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}