{"id":2108,"date":"2017-10-29T18:50:20","date_gmt":"2017-10-29T17:50:20","guid":{"rendered":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/?p=2108"},"modified":"2017-10-29T18:50:32","modified_gmt":"2017-10-29T17:50:32","slug":"elogio-de-la-locura-bill-viola-kira-perov-john-g-hanhardt-y-lucia-agirre-en-el-guggenheim-de-bilbao","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/?p=2108","title":{"rendered":"Elogio de la locura: Bill Viola, Kira Perov, John G. Hanhardt y Luc\u00eda Agirre en el Guggenheim de Bilbao"},"content":{"rendered":"
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Federico Utrera y Luc\u00eda Agirre<\/figcaption><\/figure>\n

FEDERICO UTRERA. Regreso de Bilbao<\/strong> donde gracias a la amabilidad de la comisaria Luc\u00eda Agirre<\/strong> y la diligencia de la periodista Idioia Arrate<\/strong> pude visitar el\u00a0museo\u00a0Guggenheim\u00a0<\/strong>para estudiar y disfrutar la exposici\u00f3n titulada \u201cBill Viola\u201d,<\/strong> a secas. El agradecimiento es doble, no solo por la invitaci\u00f3n sino por las inoportunas fechas: el buque insignia cultural de la ciudad se encuentra varado en la r\u00eda con los fastos de su XX cumplea\u00f1os y quiso la feliz casualidad que hasta la fot\u00f3grafa Kira Perov,<\/strong> esposa del videoartista norteamericano, visitara la ciudad tambi\u00e9n ese mismo d\u00eda. Como de bien nacidos es ser agradecido, quede en primer lugar mi testimonio antes de emprender esta tarea cr\u00edtica que a todo investigador obliga. En esto las comparaciones no pueden ser nunca odiosas y ese m\u00e9todo se impone: tras acudir a las \u00faltimas exposiciones de Par\u00eds y Florencia,<\/strong> teniendo como anfitriones al Grand Palais<\/strong> y a la Fondazione Palazzo Strozzi<\/strong>,<\/strong> hab\u00eda que comprobar si Bilbao<\/strong> hab\u00eda estado a la altura.<\/p>\n

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Kira Perov, John Hanhardt y Bill Viola con el cat\u00e1logo<\/figcaption><\/figure>\n

La primera sorpresa fue el cat\u00e1logo, traducci\u00f3n al espa\u00f1ol de la monograf\u00eda que John G. Hanhardt<\/strong> ha publicado recientemente para la editorial Thames & Hudson.<\/strong> Como ya me ocurriera en la muestra de Florencia<\/strong>, me llev\u00e9 la agradable alegr\u00eda de que Hanhardt<\/strong> reconociera mi libro \u201cViola on Video\u201d<\/strong> entre la bibliograf\u00eda seleccionada del artista. Y es por ello que al ser esta su \u00fanica biograf\u00eda (adem\u00e1s bilingue) el destino parece otorgarme el azaroso honor de haber sido pionero en la materia. Hanhardt<\/strong>, quiz\u00e1s el mejor y m\u00e1s antiguo especialista en Bill Viola<\/strong>, ampl\u00eda adem\u00e1s su trayectoria hasta la primera d\u00e9cada de 2000 y aporta incluso nuevos datos que mi monograf\u00eda no recog\u00eda, pero con rubor confieso que me he sentido muy reconocido en ella: Paik, Cage, Tudor, Campus, el profesor Nelson, David Ross, Youngblood, Mc Luhan, Fuller, Nakaya, la Sony, Tanaka, Shinohara, Art Tapes 22, Varese, Ibn Arabi, Rum\u00ed, Hussein Nasr, Brakhage, NIN, los TV Lab de WNET, ZKM, ZBS\u2026 <\/strong>Nombres que forman parte del \u00abuniverso Bill Viola\u00bb y que solo los muy admiradores del artista apreciamos en su valiosa aportaci\u00f3n formativa.<\/p>\n

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\u00abViola on Video\u00bb de Utrera y \u00abVidas\u00bb de Vasari<\/figcaption><\/figure>\n

Y ah\u00ed figura tambi\u00e9n Espa\u00f1a<\/strong>. El esfuerzo que una modest\u00edsima editorial andaluza, apoyada por varias universidades, hizo para situar a Bill Viola<\/strong> en el mapa de las biograf\u00edas de artistas, tal y como hiciera Giorgio Vasari <\/strong>en el siglo XVI, acompa\u00f1ada adem\u00e1s de un primer cat\u00e1logo razonado de su obra que unificaba y ampliaba los del MoMA<\/strong> y el Witney<\/strong> de Nueva York,<\/strong> solo es comparable al b\u00edblico tino que David realiz\u00f3 frente a Goliath o al de Sans\u00f3n con las no menos c\u00e9lebres columnas del templo de Gaza. Quede, pues, para la leyenda, como dec\u00eda el joven poeta Leopoldo Alas, bisnieto del escritor, esta gesta que se dise\u00f1\u00f3 adem\u00e1s desde una bella esquina del mundo que sigue siendo la provincia de Almer\u00eda. Y como postre, el Festival Internacional de Cine de esta provincia<\/strong>\u00a0dedica este a\u00f1o la secci\u00f3n de videoarte precisamente a Bill Viola<\/strong>, tras las ediciones anteriores de Nam June Paik (Corea), Yoko Ono (Jap\u00f3n), Julian Rosefeldt (Alemania) y Michel Houellebecq (Francia).<\/strong><\/a><\/p>\n

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Tom Wolf: \u00abLa palabra pintada\u00bb<\/figcaption><\/figure>\n

All\u00ed aprenderemos a mirar y no solo a leer. \u201cFrancamente, hoy en d\u00eda,\u00a0sin\u00a0una\u00a0teor\u00eda\u00a0que me\u00a0acompa\u00f1e, no\u00a0puedo ver\u00a0un\u00a0cuadro\u201d<\/strong>, confesaba con iron\u00eda no exenta de mordacidad, el periodista, escritor y cr\u00edtico de arte norteamericano Tom Wolf<\/strong>. Y si hay un autor contempor\u00e1neo al que precisamente le sobran las palabras es a Bill Viola<\/strong>. De ah\u00ed el inter\u00e9s que suscitan algunas de ellas, sobre todo las de John G. Hanhardt<\/strong>, que ha comisariado algunas de sus exposiciones y patrocinado incluso sus obras. El nos habla en el cat\u00e1logo de Bilbao de la \u201cinfluencia\u201d de Nam June Paik<\/strong> sobre Bill Viola<\/strong>, que lleg\u00f3 incluso a ser una vez su asistente en una exposici\u00f3n del Museo Everson de Siracusa (Nueva York).<\/p>\n

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Tudor y Cage<\/figcaption><\/figure>\n

Yo creo, en cambio, que m\u00e1s que influencia hubo admiraci\u00f3n, porque todos los primeros videoartistas salieron del cascar\u00f3n al mismo tiempo, aunque es cierto que a diferente edad. Bill Viola<\/strong> era en 1973 un estudiante de 22 a\u00f1os pero ya expon\u00eda con Nam June Paik, Bruce Nauman, Richard Serra o Peter Campus<\/strong>. Nadie hab\u00eda hecho m\u00e1s cintas que nadie en aquel tiempo. El v\u00eddeo segu\u00eda siendo realmente nuevo, todos lo estaban descubriendo juntos. La performance, la m\u00fasica cl\u00e1sica y sinf\u00f3nica reinterpretada por esa maravillosa pareja que era\u00a0John Cage y David Tudor<\/strong> o el cine experimental eran las verdaderas influencias. Bill Viola<\/strong> se licencia en Estudios Experimentales por la Facultad de Artes Visuales y Esc\u00e9nicas de Siracusa en 1973 y al a\u00f1o siguiente expone su segunda muestra en \u201cThe Kitchen Center\u201d, <\/strong>el laboratorio de los Vasulka<\/strong>\u00a0en Nueva York (1974). Su muestra se titulaba \u201cBill Viola: Video and Sound Installations\u201d.<\/strong><\/p>\n

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BV en el funeral de NJP y con su viuda y artista Shigeko Kubota.<\/figcaption><\/figure>\n

En aquel momento todos estaban en un plano de igualdad porque ninguno sab\u00eda bien como usar el v\u00eddeo. Era el principio del medio, meramente experimental, algunos de ellos sal\u00edan horrorosos, pero hoy se admiran con el mismo encanto que la p\u00e1tina del tiempo da a los viejos cuadros. Para los especialistas y adictos, verlos ahora es un delicioso placer, pero a las masas las espanta con raz\u00f3n por su mala calidad, sobre todo t\u00e9cnica, dado el vertiginoso avance de la tecnolog\u00eda. As\u00ed que mientras los historiadores oficiales dilucidan est\u00e9rilmente si en videoarte fue antes el norteamericano de origen coreano Nam June Paik<\/strong> o el alem\u00e1n afincado en Extremadura, Wolf Vostell,<\/strong> creo que la respuesta al enigma es colectiva: la pionera fue toda una generaci\u00f3n enormemente singular a la que perteneci\u00f3 Bill Viola<\/strong>. Ella escogi\u00f3 una de las herramientas de comunicaci\u00f3n dominantes \u2013la televisi\u00f3n se llamaba entonces\u2013 y trataron de hacer un arte que se bautiz\u00f3 como Mass Media Art<\/em>, dando un paso radical \u201cque no hemos visto desde el Renacimiento o, posiblemente, desde la \u00e9poca barroca\u201d, seg\u00fan sosten\u00eda entonces el propio Bill Viola<\/strong>.<\/p>\n

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Norman Scott en v\u00eddeos de Bill Viola<\/figcaption><\/figure>\n

Otro de los aciertos del cat\u00e1logo de John G. Hanhardt<\/strong> en Bilbao es documentar al primer Bill Viola<\/strong> como \u201cperformer\u201d. En \u201cRuido de \u00e1rbol\u201d (Tree Noise, 1973)<\/strong>, el videoartista se subi\u00f3 a las ramas de uno de ellos para adaptar sus sentidos a la ecolog\u00eda y colg\u00f3 despu\u00e9s fotograf\u00edas con Polaroid. Hoy la mayor\u00eda de los actores de sus obras vienen del campo de la \u201cperformance\u201d y la comisaria Luc\u00eda Agirre<\/strong>\u00a0me explicaba con pesar que\u00a0Norman Scott<\/strong>, actor principal de \u00abInverted Birth\u00bb y \u00abEarth\u00bb<\/strong>, falleci\u00f3 repentinamente el 17 de abril de 2016 tras rodar su \u00faltimo video. \u00abFue excepcionalmente talentoso y creativo y ser\u00e1 echado de menos\u00bb, lament\u00f3 Bill Viola en su obituario. Por esas obras se merecer\u00eda uno de esos \u00aboscar\u00bb de honor del videoarte, donde no solo figuran ya los \u201cfamosos\u201d Weba Garretson, John Fleck, Lois Starck o John Hay<\/strong>, los primeros que protagonizaron sus creaciones. Y hab\u00eda muchos m\u00e1s: Ernie Charles, Butch Hammett, Willie Jackson, Valerie Spencer, Richard Stobie, Angela Black, Suzanne Peters, Hector Contreras, Dan Gerrity, Michael Eric Strickland, Robin Bonaccorsi o Bonny Snyders y Melina Bielefelt. Ahora se han incorporado m\u00e1s recientemente Chad Wolker, Tomas Arceo, John Brunold, Cathy Chang, Joanne Lindquist, Genevieve Anderson, Joan Chodorow, Jeff Mills, Lisa Rhoden, Sharon Ferguson, Anika, Cornelia, Helena Ballent, Tim Ottman, Valerie Spencer, Ivan Villa, Luis Accinelli, Kwesi Dei, Darrow Igus o Penelope Safranek. Y hasta sus hijos Andrei y Blake Viola,<\/strong> revel\u00e1ndose tambi\u00e9n como int\u00e9rpretes que prosiguen una de esas sagas que tanto ha dado el audiovisual norteamericano.<\/p>\n

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Kira Perov tras \u201cChapel of Frustrated Actions\u00bb y Jeanne H\u00e9buterne por Modigliani<\/figcaption><\/figure>\n

La presencia de Kira Perov<\/strong> y del propio Bill Viola<\/strong> en esas producciones merece un comentario aparte. Ultimamente la fot\u00f3grafa australiana est\u00e1 adquiriendo un papel p\u00fablico m\u00e1s prominente en sus obras y as\u00ed lo refleja el cat\u00e1logo y la prensa, pero si su labor como productora audiovisual y gr\u00e1fica es ya inseparable del artista \u2013adem\u00e1s es la \u00fanica que puede sacarle de sus \u201cbloqueos\u201d est\u00e9ticos\u2013 eso no significa que sea \u201ccoautora\u201d de sus piezas, como se ha llegado a escribir. Y eso en nada la desmerece. Gracias a ella sali\u00f3\u00a0toda la serie japonesa. O\u00a0\u201cStopping Mind\u201d,<\/strong> que yo traduc\u00ed como \u201cBloqueo Mental<\/strong>\u201d y que en el cat\u00e1logo aparece como \u201cLa mente que se detiene<\/strong>\u201d. Pero m\u00e1s all\u00e1 de una afortunada o desafortunada traducci\u00f3n al espa\u00f1ol, el video refleja la imagen de los tulipanes<\/strong> m\u00e1s hermosos que ha dado el arte moderno desde que los inmortalizara Van Gogh. Kira Perov<\/strong> es a Bill Viola<\/strong> lo que Dora Maar<\/strong> fue a Pablo Picasso<\/strong> o Jeanne H\u00e9buterne<\/strong> a Amedeo Modigliani,<\/strong> cuyo conocido retrato curiosamente se exhib\u00eda en el Museo de Bellas Artes de Bilbao<\/strong> con la Colecci\u00f3n Alicia Koplowitz<\/strong> al mismo tiempo que se expon\u00edan los del videoartista. Y la diferencia de espacio y n\u00famero de asistentes ya es sintom\u00e1tica de un cambio de \u00e9poca. Kira ha sido y es musa y modelo, en momentos de penuria y ahora de abundancia, pero sobre todo es gracias a ella que han salido a la luz sus mejores obras, pues si solo hubiera sido por el car\u00e1cter algo depresivo y autoexigente del artista, no hubi\u00e9ramos visto una buena parte de su producci\u00f3n.<\/p>\n

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\u00abIl Vapore\u00bb (1975 y 2017)<\/figcaption><\/figure>\n

Por eso es tan importante en su vida la sonrisa cotidiana de una mujer. Ech\u00e9 en falta en Bilbao y en su cat\u00e1logo esa apelaci\u00f3n al humor,<\/strong> caracter\u00edstica posmoderna que define la genialidad con respecto a \u00e9pocas anteriores y que tanto valora\u00a0Bill Viola<\/strong>. Aunque solo sea por eso que dec\u00eda el poeta Leopoldo Mar\u00eda Panero<\/strong>: \u00abel humor es la \u00faltima salida de los desesperados\u00bb. Nunca olvidar\u00e9 nuestro encuentro en la madrile\u00f1a Academia de Bellas Artes de San Fernando<\/strong>, donde Bill Viola<\/strong> exhib\u00eda algunos de sus v\u00eddeos coincidiendo con su escenograf\u00eda audiovisual para el \u201cTrist\u00e1n e Isolda\u201d<\/strong> de Wagner<\/strong> en el Teatro Real.<\/strong> Cuando me identifiqu\u00e9 \u2013solo nos conoc\u00edamos a trav\u00e9s del email\u2013 hizo un aparatoso gesto teatral de reverencia, lanz\u00f3 al aire una espont\u00e1nea expresi\u00f3n de alborozo y prosigui\u00f3 con un tierno abrazo que me sonroj\u00f3. Fue as\u00ed, arranc\u00e1ndome una sonrisa, como agradeci\u00f3 mi biograf\u00eda, lo que para m\u00ed fue el mejor regalo que pudo hacerme. Viene esto a cuento de la obra \u201cIl Vapore\u201d,<\/strong> que se volv\u00eda a exhibir este 2017 en Florencia y a la que Hanhardt<\/strong> alude, pero prescindiendo de una de sus principales esencias. El cr\u00edtico la comenta en el cat\u00e1logo de Bilbao con enorme transcendencia vincul\u00e1ndola al ritual casi religioso de preparar el t\u00e9, y en verdad que lo tiene, pero el primer plano de esa olla con agua que hervi\u0301a y que se evaporaba lentamente con unas hojas de eucalipto de olor muy fuerte, tambi\u00e9n era otra cosa. Se trataba de la u\u0301nica pieza que, adema\u0301s de ser una obra de arte, pod\u00eda curar el resfriado, seg\u00fan sen\u0303alaba el propio autor con bastante gracia.<\/p>\n

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Phil Esposito y Blake Viola<\/figcaption><\/figure>\n

Esto me da pie para hablar del autorretrato en Bill Viola<\/strong>, un g\u00e9nero al que Hanhardt<\/strong> atribuye propiedades casi m\u00edsticas y relacionadas con el paisaje f\u00edsico y espiritual. El Bill Viola<\/strong> reflexivo e intelectual \u2013capacidad en \u00e9l nada desde\u00f1able\u2013 me ense\u00f1\u00f3 tambi\u00e9n que la naturaleza grabada en v\u00eddeo no solo es reflejo de la \u201crealidad\u201d sino del pensamiento del que graba. Y que el mejor soporte no es la pared de la cueva, la tabla de madera, el lienzo de tela o la pantalla de plasma sino la mente del que observa. Por eso cuando al artista le falta dinero para contratar modelos, el m\u00e1s cercano y barato es uno mismo. O su pareja. Cuando gan\u00f3 algo para poder pagar actores contrat\u00f3 a Phil Esposito<\/strong> en\u00a0\u201cThe Crossing\u201d<\/strong>, un \u201cperformer\u201d de enorme parecido f\u00edsico al suyo. Y cuando vi en el cat\u00e1logo de Bilbao \u201cInner Passage\u201d<\/strong> (Traves\u00eda interior, 2013) pens\u00e9 que hab\u00eda vuelto a las andadas. Fue a\u00fan mejor: se trataba de su hijo Blake Viola,<\/strong> vivo retrato de sus padres y al que no identifiqu\u00e9, pues estaba muy cambiado desde que en 2007 interpret\u00f3 \u201cOcean Without a Shore\u201d<\/strong> en la Bienal de Venecia.<\/strong> Ah\u00ed s\u00ed que percib\u00ed una m\u00edstica en forma de mensaje audiovisual sobre el nacimiento invertido y la resurrecci\u00f3n y\/o reencarnaci\u00f3n de los cuerpos y las almas.<\/p>\n

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Etapas en Picasso<\/figcaption><\/figure>\n

En mi biograf\u00eda y cat\u00e1logo razonado yo hab\u00eda distribuido las fases art\u00edsticas de Bill Viola<\/strong> (1972-2000) no solo de manera cronol\u00f3gica sino por \u201cetapas\u201d, pero en lugar de denominarlas como \u201cazul\u201d o \u201crosa\u201d como hicieron con Picasso<\/strong>, y dado que en videoarte el color es sustituido por el tiempo, les adjudiqu\u00e9 un espacio f\u00edsico y mental independiente de su cronolog\u00eda. As\u00ed surgi\u00f3 la \u201cni\u00f1ez y adolescencia\u201d, la \u201cprimera etapa\u201d, \u201citaliana\u201d, \u201ccosmol\u00f3gica\u201d, \u201ctelevisiva\u201d, \u201cjaponesa\u201d, \u201cnorteamericana\u201d, \u201cbudista\u201d y \u201cespa\u00f1ola\u201d hasta llegar al \u201cTr\u00e1nsito\u201d hacia el siglo XXI, que es donde el videoartista a mi juicio muestra su mayor madurez y plenitud. John G. Hanhardt<\/strong> tambi\u00e9n hace algo parecido y confiesa que ha organizado su texto \u201ca modo de espiral\u201d y es as\u00ed como aparecen en \u00e9l \u201cestaciones\u201d para m\u00ed desconocidas, como su exposici\u00f3n en B\u00e9lgica (1974),<\/strong> que habr\u00e1 que incorporar a su pr\u00f3ximo cat\u00e1logo razonado.<\/p>\n

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El sue\u00f1o de la raz\u00f3n (BV y Goya) y \u201cTruth Through Mass Individuation\u201d (BV)<\/figcaption><\/figure>\n

Hanhardt<\/strong> reduce las etapas a obras concretas, siendo la espa\u00f1ola representada por \u201cEl sue\u00f1o de la Raz\u00f3n\u201d<\/strong> (homenaje a Goya<\/strong> y a su grabado con el c\u00e9lebre b\u00faho) y \u201cHabitaci\u00f3n para San Juan de la Cruz\u201d<\/strong>, en la que se escucha perfectamente audible el poema de Juan de Yepes<\/strong> como fondo, lei\u0301dos por el videoartista espan\u0303ol Francesc Torres:<\/strong> \u201cVivo sin vivir en mi\u0301, y de tal manera espero, que muero porque no muero\u2026\u201d. Y se abona a la leyenda negra de una sociedad espa\u00f1ola \u201ccorrupta y demente\u201d denunciada por Goya<\/strong>. La cr\u00edtica es bastante aproximada pero no menor que la que el propio Bill Viola<\/strong> hace en \u201cTruth Through Mass Individuation\u201d<\/strong> (La Verdad a Trave\u0301s de la Individuacio\u0301n de las Masas), cuando el domingo 26 de septiembre de 1976, a las ocho de la man\u0303ana exactamente, el videoartista se graba disparando con un rifle en la soledad nocturna de la esquina de las calles Cedar y Nassau, distrito de Wall Street.<\/strong> O cuando se sumerge en un estudio antropolo\u0301gico de un pueblo amerindio afincado en la reserva del Pueblo Navajo<\/strong>, Estado de Arizona, formada por unas 10.000 personas, con la misma curiosidad y carin\u0303o con que la pintora norteamericana Barbara Latham<\/strong>\u00a0\u2013a quien el videoartista le dedica su ensayo \u201cHistory, 10 Years, and the Dreamtime\u201d\u2013<\/strong> dibujaba a los indios de Taos (Nuevo Me\u0301jico): \u201cel pasado ma\u0301s profundo de Ame\u0301rica<\/strong> hay que buscarlo en \u201cel otro\u201d, una raza distinta de gente despojada de sus bienes o relegada. La idea distorsionada de que el paisaje natural esta\u0301 muerto (\u201cmateria inanimada\u201d) es consecuencia del hecho de vivir en una tierra que no tiene una historia que contar\u201d, escribe el videoartista.<\/p>\n

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Eternal Life (BV)<\/figcaption><\/figure>\n

Mi \u00faltimo agradecimiento es al trabajo de Nuria Saurina<\/strong>, la traductora al espa\u00f1ol de la monograf\u00eda que presenta el Guggenheim\u00a0de Bilbao<\/strong>. Era todo un reto cuando publiqu\u00e9 esa pionera monograf\u00eda en 2011 -precedida de una tesis doctoral que fue Premio Extraordinario en 2012 y que el propio Bill Viola<\/strong> recibi\u00f3 en Long Beach\u2013 poner t\u00edtulo en espa\u00f1ol a sus obras. \u201cInteligencia dame el nombre exacto de las cosas\u201d, escribi\u00f3 el poeta y Premio Nobel Juan Ram\u00f3n Jim\u00e9nez<\/strong> y as\u00ed intent\u00e9 que mi palabra fuera la cosa misma, creada por mi alma nuevamente, \u201c\u00a1Inteligencia, dame el nombre exacto, y tuyo, y suyo, y m\u00edo, de las cosas!\u201d, seg\u00fan se lee en su libro \u201cEternidades\u201d.<\/strong> Esa misma \u201cVida Eterna\u201d<\/strong> (Eternal Life), dibujo que el artista le regal\u00f3 a Gene Zazzaro<\/strong> y que recuerda como la pintura de ayer fue el origen de lo digital hoy.\u00a0As\u00ed, creo que Nuria Saurina<\/strong> mejora el t\u00edtulo de la obra \u201cThe Morning After the Night of Power\u201d<\/strong> y la bautiza como \u201cLa Ma\u00f1ana despu\u00e9s de la Noche del Destino\u201d<\/strong> y no del Poder, como apresuradamente escrib\u00ed.<\/p>\n

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\u00abGoing\u00bb en Bilbao<\/figcaption><\/figure>\n

Sin embargo, la c\u00e9lebre \u201cGoing forth by Day\u201d<\/strong>, con la que me devan\u00e9 los sesos hasta encontrar \u201cEl Camino Inexorab<\/strong>le hacia la Luz\u201d<\/strong>, ella la transforma en \u201cAvanzando cada d\u00eda\u201d,<\/strong>\u00a0que a mi juicio sintetiza mejor pero sintoniza menos con el esp\u00edritu y literalidad del Libro de los Muertos<\/strong> del Egipto<\/strong> de donde procede. De hecho es el propio Hanhardt<\/strong> quien sugiere un nuevo t\u00edtulo, mestizaje entre ambos, que dar\u00eda lugar a bautizarla nuevamente como \u201cAvanzando hacia la luz\u201d.<\/strong> M\u00e1s claro parece que \u201cThe Quintet of Astonished<\/strong>\u201d sea \u201cEl Quinteto de los At\u00f3nitos<\/strong>\u201d y no de los \u201cEstupefactos<\/strong>\u201d, pues ya de hecho se nombraron as\u00ed m\u00e1s certeramente en aquel cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n que lo hizo por primera vez en La Caixa de Madrid (2004).<\/span><\/p>\n

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\u201cChapel Of Frustrated Actions And Futile Gestures\u201d<\/figcaption><\/figure>\n

En resumen,\u00a0Bilbao<\/strong>\u00a0fue una fiesta y estuvo a la altura de Bill Viola <\/strong>al mismo lugar que Par\u00eds<\/strong> y Florencia,<\/strong> tanto en el plano expositivo, como en el did\u00e1ctico y textual. Si la capital francesa exhibi\u00f3 con majestuosidad sus grandes dimensiones audiovisuales y la ciudad italiana su di\u00e1logo con los cl\u00e1sicos, Bilbao<\/strong> opt\u00f3 por una cuidada antolog\u00eda bien planteada y mejor ejecutada. Lo de menos fue su principal novedad, la obra \u201cChapel Of Frustrated Actions And Futile Gestures\u201d<\/strong> (2013), que sin la espectacularidad de las piezas del pasado reciente, a\u00f1ad\u00eda solo la \u00faltima hora del videoartista. M\u00e1s llamativo fue que el coqueto Guggenheim<\/strong> espa\u00f1ol introdujo tambi\u00e9n en su per\u00edmetro una original escultura de niebla de la artista de \u201cCloud Art\u201d, Fujiko Nakaya<\/strong>, recordatorio de aquel evento de 8 di\u0301as que tuvo lugar en las montan\u0303as japonesas cerca de Nikko donde Bill Viola<\/strong> compuso \u201cTunings from the Mountain\u201d<\/strong> (Sintoni\u0301as de la Montan\u0303a, (1980), una composicio\u0301n musical-performance sonora con 8 canales de sonido instrumental al aire libre. El di\u00e1logo de las obras m\u00e1s representativas sobre el desierto, correspondientes a dos etapas diferentes (\u201cChott el Djerid\u201d<\/strong> (1979) confrontada a \u201cWalking On The Edge\u201d, \u201cThe Encounter\u201d<\/strong> y \u201cLifespans\u201d<\/strong> (2012), fue otro hallazgo. El resto era una selecci\u00f3n de lo mejor de sus distintas etapas, una suerte de \u201csuite\u201d po\u00e9tica ideal para los que no conocieran al artista y quisieran experimentarlo por primera vez o para otros que ansiaran recrearse de nuevo con una exhibici\u00f3n sobre lo que a buen seguro traer\u00e1 el futuro del arte.<\/p>\n

\"\"<\/a>No obstante, por mucho que como cr\u00edtico e historiador alabara esta exposici\u00f3n bilba\u00edna, mi opini\u00f3n ya no ser\u00eda decisiva. El nuevo arte digital se diferencia del anal\u00f3gico en que si hasta el siglo XX los \u00fanicos que marcaban la tendencia eran los especialistas, en el siglo XXI esa corriente la determina una arrolladora amalgama informe compuesta adem\u00e1s por el p\u00fablico, los mass media y los marchantes y compradores, junto con los museos. Conversando con el historiador de arte Gerard Vilar<\/strong> me lo explicaba a trav\u00e9s de su libro rompedor de \u201cclich\u00e9s\u201d y titulado muy atinadamente \u201cDesartizaci\u00f3n\u201d<\/strong>: \u201cLos expertos ya no juzgan y han perdido autoridad. No se puede juzgar la obra de Antoni Muntadas<\/strong> con los criterios con que se juzgaba la de Julio Gonz\u00e1lez<\/strong> o la de Tapies<\/strong> en los a\u00f1os cincuenta\u201d. En este nuevo canon art\u00edstico de esta nueva \u00e9poca, Gerard Vilar<\/strong> a\u00f1ade a la opini\u00f3n de los expertos, la del p\u00fablico masificado, la de los intereses pol\u00edticos y la del mercado, para configurar as\u00ed una nueva forma de valorar las obras de arte. Parece que esto es innegable, sin embargo apenas muy pocos lo confiesan. \u00bfPor qu\u00e9 este silencio y poco juicio cr\u00edtico en torno a los nuevos c\u00e1nones art\u00edsticos? Gerard Vilar<\/strong> lo desarrolla y cita a Jean Luc Godard, Matthew Barney y Bill Viola<\/strong> como tres artistas que producen \u201carte cr\u00edtico\u201d, lo que da lugar a una interesante respuesta sobre por qu\u00e9 se ha fijado en ellos.<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a>
F. Utrera ante la escultura de niebla de F. Nakaya en el\u00a0Guggenheim de Bilbao<\/figcaption><\/figure>\n

Bilbao<\/strong> cierra as\u00ed la \u00faltima muestra de Bill Viola<\/strong> en Espa\u00f1a<\/strong> y el primer balance que hay que reflejar es el \u00e9xito de p\u00fablico adem\u00e1s del de la cr\u00edtica. Hace tan solo un lustro, cuando publiqu\u00e9 su biograf\u00eda, no era as\u00ed, y es que vivimos una extraordinaria aceleraci\u00f3n del tiempo que el videoartista contrapesa con mucho tino a trav\u00e9s de su c\u00e1mara lenta. \u201cLas Pasiones\u201d<\/strong> (2005) hab\u00edan suscitado en la antigua sede de La Caixa en la madrile\u00f1a calle Serrano una fila india de curiosos de apenas un centenar de personas y eso ya fue sorprendente, pues era la primera vez que ocurr\u00eda en una exposici\u00f3n de v\u00eddeo en Espa\u00f1a. Diez a\u00f1os despu\u00e9s, en los 5 meses de 2014 que estuvo en el Grand Palais de Par\u00eds<\/strong>, lo visitaron 257.450 personas<\/strong>, seg\u00fan las cifras oficiales<\/a>. Y fui testigo de las masivas colas. En Florencia<\/strong>, fueron m\u00e1s de 100.000 personas<\/strong> los que lo vieron en 5 meses, con la particularidad de que el 80% de los que visitaron la exposici\u00f3n reconocieron que fueron a la ciudad solo para verla<\/a>. Y todo ello sin contar las asistencias a los otros 5 espacios de la capital y la regi\u00f3n Toscana<\/strong> con obra suya. El Guggenheim<\/strong> recibi\u00f3 durante junio y julio a 253.298 visitantes<\/strong> y en agosto 68.949<\/strong>, la mayor afluencia de p\u00fablico en sus veinte a\u00f1os<\/a>. Y la exposici\u00f3n se clausura a primeros de noviembre, con lo que faltar\u00edan por computar 2 meses m\u00e1s. La cifra de visitantes anuales del museo ronda el mill\u00f3n, por lo que probablemente Bill Viola acaparar\u00e1 el 50% de las visitas de 2017<\/a>. Bendita locura. Y es que algo profundo ha cambiado en el mundo del arte y Bill Viola<\/strong>, como antes Picasso<\/strong> y previamente Cezanne<\/strong>, han venido a mostrarlo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

FEDERICO UTRERA. Regreso de Bilbao donde gracias a la amabilidad de la comisaria Luc\u00eda Agirre y la diligencia de la periodista Idioia Arrate pude visitar el\u00a0museo\u00a0Guggenheim\u00a0para estudiar y disfrutar la exposici\u00f3n titulada \u201cBill Viola\u201d, a secas. El agradecimiento es doble, no solo por la invitaci\u00f3n sino por las inoportunas fechas: el buque insignia cultural de la ciudad se encuentra varado en la r\u00eda con los fastos de su XX cumplea\u00f1os y quiso la feliz casualidad que hasta la fot\u00f3grafa Kira Perov, esposa del videoartista norteamericano, visitara la ciudad tambi\u00e9n ese mismo d\u00eda. Como de bien nacidos es ser agradecido, quede en primer lugar mi testimonio antes de emprender esta tarea<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[32],"tags":[44,142,439,45],"class_list":["post-2108","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-videoarte","tag-bill-viola-2","tag-federico-utrera","tag-guggenheim","tag-videoarte-2"],"views":1879,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2108","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=2108"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2108\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2109,"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2108\/revisions\/2109"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=2108"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=2108"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=2108"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}