{"id":2267,"date":"2019-09-25T09:09:14","date_gmt":"2019-09-25T07:09:14","guid":{"rendered":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/?p=2267"},"modified":"2019-09-25T09:09:14","modified_gmt":"2019-09-25T07:09:14","slug":"videoarte-para-inteligentes-conferencia-de-federico-utrera-en-el-club-rotary-de-majadahonda-monte-claro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/?p=2267","title":{"rendered":"\u00abVideoarte para inteligentes\u00bb: conferencia de Federico Utrera en el Club Rotary de Majadahonda (Monte Claro)"},"content":{"rendered":"
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Federico Utrera en el Museo Vostell de Malpartida (C\u00e1ceres, 2019)<\/figcaption><\/figure>\n

FEDERICO UTRERA. El pincel, el lienzo y el color han sido sustituidos por la c\u00e1mara, el plasma y el tiempo. Y el arte es transformar algo en ideas, en formas, pues todo arte representa cosas invisibles (Coomaraswamy<\/strong>). Hoy la ciencia y el arte (poes\u00eda) vuelven a estar unidos, como en la \u00e9poca de Brunelleschi y Masaccio<\/strong>. Ese va a ser el motivo de mi conferencia este jueves 19 de septiembre (2019) en el Rotary Club de Majadahonda<\/strong>, donde presentar\u00e9 \u00abDiez Obras y Maestros del Videoarte<\/strong>\u00bb que adem\u00e1s ser\u00e1 emitida por TV (se introducir\u00e1 aqu\u00ed un enlace para la emisi\u00f3n en diferido<\/strong>)<\/span>. Para ello es necesario explicar antes algunos presupuestos te\u00f3ricos y cient\u00edficos<\/strong> que, por razones de tiempo y horario, omitir\u00e9 en esta breve exhibici\u00f3n exclusivamente experimental. Mi tesis es que vivimos en presente un segundo Renacimiento<\/strong> que solo el futuro describir\u00e1 en los libros de Historia. La perspectiva de Brunelleschi<\/strong> en el siglo XV es la imagen en 3D de hoy en di\u0301a. El descubrimiento y extensi\u00f3n de la imprenta<\/strong> es semejante a la explosio\u0301n de informacio\u0301n que supone internet<\/strong>. La sustituci\u00f3n de la pintura<\/strong> al fresco o a la tabla por el cuadro al o\u0301leo es similar al paso de la fotografi\u0301a anal\u00f3gica a la digital<\/strong>, que puede ser continuamente retocada. Y el videoarte<\/strong> es la evoluci\u00f3n natural de la pintura, como la instalaci\u00f3n<\/strong> lo es de la escultura. Creo que el videoarte<\/strong> es una innovaci\u00f3n y un cambio y Bill Viola<\/strong> no fue el primero pero s\u00ed es su profeta. Todo ello coexiste con nuevas formas art\u00edsticas (cloud art, body art,<\/strong> etc…) porque el arte conceptual y audiovisual ya se desliza en la conciencia del siglo XXI, transformando el ideario est\u00e9tico del nuevo artista, que no es necesariamente alguien que dibuja bien, sino alguien que piensa bien<\/strong>. Por eso he titulado esta conferencia \u00abVideoarte para inteligentes<\/strong>\u00ab.<\/p>\n

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Retrospectiva de Bill Viola en Florencia (2017)<\/figcaption><\/figure>\n

El cara\u0301cter simbo\u0301lico<\/strong> del videoarte<\/strong> aparece ni\u0301tidamente al operar el Arte sobre el Vi\u0301deo<\/strong> como tecnologi\u0301a de masas, de igual forma que el poeta Jos\u00e9 Angel Valente<\/strong>, Premio Nacional de Poes\u00eda, reclamaba ese lenguaje simbo\u0301lico de la Poesi\u0301a como otra forma de Comunicacio\u0301n, tan relevante como la cienti\u0301fica o la media\u0301tica: \u201cSupongo que habra\u0301n sido las inmensas posibilidades de aplicacio\u0301n pra\u0301ctica del conocimiento cienti\u0301fico lo que provoco\u0301 la fe antan\u0303ona en la ciencia como u\u0301nica versio\u0301n fidedigna de la realidad. Pero la ciencia ha abandonado hoy la ri\u0301gida faz de dogma omnipotente que podri\u0301a ofrecer a los hombres del siglo XIX\u201d, sosten\u00eda Valente<\/strong>.<\/p>\n

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Tower TV (Nam June Paik, 1988)<\/figcaption><\/figure>\n

Para el poeta espan\u0303ol, no seri\u0301a li\u0301cito o, en cierto sentido, no seri\u0301a cienti\u0301fico hablar de la verdad cienti\u0301fica<\/strong> como revelacio\u0301n inconmovible y, menos, exclusiva de la experiencia, puesto que la ciencia misma opera de modo fundamental sobre lo que considera hipo\u0301tesis provisionales. Valente<\/strong> preconizaba que ya habi\u0301a desaparecido la vieja oposicio\u0301n entre ciencia y poesi\u0301a<\/strong>, construida a base de asignar a la primera el so\u0301lido reino de lo que se ve o se toca, de la materia como algo inmediatamente perceptible: \u201cEsa oposicio\u0301n ha desaparecido, adema\u0301s, gracias a la evolucio\u0301n de los supuestos de la ciencia misma, pues es e\u0301sta la que ha sustituido la materia so\u0301lida por haces de energi\u0301a que operan en campos de fuerzas invisibles<\/strong>. Hoy la ciencia piensa la materia sobre bases completamente diferentes y las entidades de que nos habla no son \u00abmateria\u00bb en el viejo sentido, sino \u00absi\u0301mbolos\u201d. Poesi\u0301a y ciencia se encuentran de nuevo como dos grandes sistemas simbo\u0301licos<\/strong> que operan de modo complementario sobre la realidad. Eso explica porqu\u00e9 grandes cient\u00edficos como Nikola Tesla<\/strong>, nuestro \u00abLeonardo<\/strong>\u00bb del siglo XX, era calificado al principio de \u00abmago\u00bb simplemente por anticipar la energ\u00eda inal\u00e1mbrica y la luz el\u00e9ctrica<\/strong>. La pel\u00edcula \u00abEl Truco Final<\/strong><\/a>\u00ab, reencarnado cinematogr\u00e1ficamente por David Bowie<\/strong> (gran coleccionista de videoarte), es en este sentido muy clarividente.<\/p>\n

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Bill Viola en el Grand Palais (Par\u00eds, 2013)<\/figcaption><\/figure>\n

La expectativa con la que acuden a presenciar ima\u0301genes en movimiento los que habitualmente van al cine o ven la televisio\u0301n es la de presenciar una introducci\u00f3n, nudo y desenlace. En opinio\u0301n del videoartista Bill Viola<\/strong>, que he tenido el honor de biografiar elaborando su \u00faltimo cat\u00e1logo razonado, esto no es del todo necesario, ya que en sus trabajos la ca\u0301mara nunca se mueve, esta\u0301 fija. Las escenas no se cortan, tienen una duracio\u0301n de entre 7 y 14 minutos, y carecen de interrupciones porque el significado no se transmite a trave\u0301s de montaje. Y el tiempo se modula con la misma plasticidad que los pintores amasaban la paleta de color. Y concluye con una idea del propio Bill Viola<\/strong>: \u00abla verdadera materia prima no es la ca\u0301mara, ni el monitor, sino el tiempo y la experiencia. El lugar en el que verdaderamente existe la obra no se encuentra sobre la pantalla ni dentro de las paredes de una habitacio\u0301n, sino en la mente y el corazo\u0301n<\/strong> de la persona que la han visto. Ahi\u0301 es donde viven todas las ima\u0301genes\u201d. Las 10 obras\/autores escogidos son: Wolf Vostell<\/strong> (Fluxus), Nam June Paik, Fujiko Nakaya<\/strong> (Cloud Art), Marina Abramovic<\/strong> (El Encuentro) y Bill Viola<\/strong> (Habitaci\u00f3n para San Juan de la Cruz, Salutaci\u00f3n, La Habitaci\u00f3n de Catalina, Resurreci\u00f3n, El sue\u00f1o de la raz\u00f3n y Fuego).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

FEDERICO UTRERA. El pincel, el lienzo y el color han sido sustituidos por la c\u00e1mara, el plasma y el tiempo. Y el arte es transformar algo en ideas, en formas, pues todo arte representa cosas invisibles (Coomaraswamy). Hoy la ciencia y el arte (poes\u00eda) vuelven a estar unidos, como en la \u00e9poca de Brunelleschi y Masaccio. Ese va a ser el motivo de mi conferencia este jueves 19 de septiembre (2019) en el Rotary Club de Majadahonda, donde presentar\u00e9 \u00abDiez Obras y Maestros del Videoarte\u00bb que adem\u00e1s ser\u00e1 emitida por TV (se introducir\u00e1 aqu\u00ed un enlace para la emisi\u00f3n en diferido). Para ello es necesario explicar antes algunos presupuestos te\u00f3ricos<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[15,14,32],"tags":[142,467,466,45],"class_list":["post-2267","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-bill-viola","category-blog-de-videoarte","category-videoarte","tag-federico-utrera","tag-rotarios","tag-rotary-club","tag-videoarte-2"],"views":1157,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2267","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=2267"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2267\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2268,"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2267\/revisions\/2268"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=2267"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=2267"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=2267"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}