{"id":252,"date":"2013-06-17T10:53:36","date_gmt":"2013-06-17T08:53:36","guid":{"rendered":"http:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/?p=252"},"modified":"2013-06-24T13:53:36","modified_gmt":"2013-06-24T11:53:36","slug":"entrevista-con-masbedo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/?p=252","title":{"rendered":"Entrevista con Masbedo"},"content":{"rendered":"<p>&nbsp;<\/p>\n<figure id=\"attachment_253\" aria-describedby=\"caption-attachment-253\" style=\"width: 200px\" class=\"wp-caption alignleft\"><a href=\"http:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/wp-content\/uploads\/2013\/06\/masbedo.jpeg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-253\" alt=\"El d\u00fao Masbedo\" src=\"http:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/wp-content\/uploads\/2013\/06\/masbedo.jpeg\" width=\"200\" height=\"124\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-253\" class=\"wp-caption-text\">El d\u00fao Masbedo<\/figcaption><\/figure>\n<p><b><span style=\"color: #993300; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;\">Giovanna Giovinazzo.<\/span><\/b><\/p>\n<p><span style=\"font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;\">El d\u00fao Masbedo coincidi\u00f3 en Madrid con la exposici\u00f3n de Bill Viola en la Fundaci\u00f3n La Caixa, aunque ellos estaba en el espacio de la Galer\u00eda Pack en Arco, donde repiten tras estrenarse el a\u00f1o pasado con LipanjePuntin. All\u00ed fueron entrevistados por Cordel de Extraviados.\u00a0<!--more--><\/span><\/p>\n<p><b>\u00bfHan trabajado en otras obras con MH? \u00bfPor qu\u00e9 11:22:03 y 11.45.03?<\/b><br \/>\n<i>Niccolo Masazza:<\/i>\u00a0&#8211; S\u00ed, en una muestra anterior en Roma y en Mil\u00e1n con el t\u00edtulo Il senso della lotta (Ampliaci\u00f3n del campo de batalla en la traducci\u00f3n del libro en espa\u00f1ol), una obra con instalaci\u00f3n, fotograf\u00eda y otra parte en v\u00eddeo que realizamos con Houellebecq hace a\u00f1o y medio. Despu\u00e9s decidimos seguir trabajando juntos en este proyecto que presentamos en Arco con v\u00eddeo, audio e instalaci\u00f3n. Es muy completa porque est\u00e1 unida a la m\u00fasica, al teatro interactivo y a la palabra, con un lenguaje muy fr\u00edo y muy contempor\u00e1neo que habla de dos sujetos, -que en realidad son el mismo, la parte masculina y la parte femenina-, que parecen ir a un confesionario para hablar al p\u00fablico. Solamente pedimos al espectador, como en el t\u00edtulo 11.22.03, el tiempo necesario para comprender la conciencia de esta confesi\u00f3n. Es un texto original, muy duro, que MH amaba much\u00edsimo, un di\u00e1logo que hemos adaptado junto a su primera obra, Rester Vivant, que no ha sido editada en Espa\u00f1a, solamente en Francia. En esa confesi\u00f3n se narra como la estructura es el \u00fanico recurso para evitar el suicidio. Houellebecq est\u00e1 muy atento y muy l\u00facido al observar la sociedad contemporanea, la realidad y la vida. Junto a esto hemos pensado ya otro proyecto musical, que hemos realizado con un grupo de produccion italiana que se llama Quiet, donde toda la obra es como un requiem tecnol\u00f3gico, con mucho humor industrial pero al mismo tiempo fr\u00edo y con una coral muy dram\u00e1tica. Este ser\u00eda el proyecto completo porque no se habla solamente de una video audio instalaci\u00f3n sino que est\u00e1 compuesta de m\u00e1s elementos. En 11:45:03 mostramos el delirio de ese personaje, que somos nosotros y que son los artistas, que vive en un corredor mental y que tiene much\u00edsimo miedo de la existencia. La mirada al infinito del artista se mezcla con sus dos obsesiones: la musa como mujer y el dinero, la vida pr\u00e1ctica. El texto procede de un escrito de Aldo Nove adaptado por nosotros y la m\u00fasica es original parra la obra y no un mero acompa\u00f1amiento.<\/p>\n<p><i>Jacopo Bedogni<\/i>: &#8211; La idea era crear un momento de reflexi\u00f3n sobre el arte y el mercado del arte contempor\u00e1neo y la instalaci\u00f3n 11:22:03 pretende inundar con un ba\u00f1o de conciencia. Es una confesi\u00f3n de dos personas, la parte masculina y femenina, que vomitan la verdad el uno al otro de forma extremadamente cruda. Se puede definir como un manifiesto del dolor y de la lucidez, porque nuestra voluntad era aflorar el aspecto est\u00e9tico y la importancia de sentimientos como el dolor y el sufrimiento que nuestras sociedades hoy siempre intentan tapar y ocultar. Todo lo que no sea vendible, no sea considerado bello o interesante, est\u00e1 destinado a la mendicidad. Esto obliga a la espectacularidad, pero nosotros incitamos a un momento est\u00e9tico de reflexi\u00f3n sobre el dolor, el \u00fanico sentimiento que acumulamos universalmente todos. Ese era el objetivo. En 11:45:03 se muestra el momento del artista en que est\u00e1 s\u00f3lo, ese instante de locura. Hay poemas, filosof\u00eda, l\u00f3gica y matem\u00e1ticas, tratando de buscar el rect\u00e1ngulo \u00e1ureo, la f\u00f3rmula de la proporci\u00f3n, todo con un sentido emotivo. Es un espejo en el que nos miramos nosotros, tratamos de reflejar la comicidad que representa la b\u00fasqueda de la perfecci\u00f3n en el artista, por eso la bola que aparece lo persigue y empuja hacia delante.<\/p>\n<p><b>\u00bfRecalar\u00e1 por Espa\u00f1a?<\/b><br \/>\nN. M.- S\u00ed, hemos propuesto presentarla en algun museo espa\u00f1ol y estamos trabajando en esa posibilidad. MH ha aceptado trasladar su lenguaje al espa\u00f1ol porque cree que es una lengua muy fuerte, m\u00e1s que la italiana, la inglesa o la francesa, pues considera que es una lengua m\u00e1s&#8230;<\/p>\n<p><b>\u00bfPasional?\u00a0<\/b><br \/>\nN. M.-&#8230;violenta y pasional al mismo tiempo. Por eso creemos importante dar a conocer nuestro trabajo en Espa\u00f1a.<\/p>\n<p><b>\u00bfVive MH ahora aqu\u00ed?<\/b><br \/>\nN. M. -S\u00ed, est\u00e1 en Espa\u00f1a, pero \u00e9l ha preferido permanecer muy tranquilo, en silencio, porque ha tenido mucha visibilidad, con mucho trabajo en la prensa, periodistas, entrevistas, etc&#8230; y ahora quiere estar descansando.<\/p>\n<p><b>\u00bfC\u00f3mo es vuestra relaci\u00f3n?<\/b><br \/>\nN. M.- Tenemos una gran relaci\u00f3n desde hace dos a\u00f1os, aunque es una persona muy complicada y muy dif\u00edcil. \u00c9l intuye muy bien a la persona buena y humilde que se puede llegar a conocer. Trabajar con \u00e9l es fant\u00e1stico: es un encuentro, la vida como arte del encuentro, encuentro de humanidad, de cambio, de calma, de pensamiento, de silencio, de mucho hablar de la noche. Somos amigos&#8230;<\/p>\n<p><b>\u00bfC\u00f3mo lo conocieron?<\/b><br \/>\nN. M. &#8211; Hab\u00edamos pensado en \u00e9l para un proyecto en cine, le envi\u00e9 nuestra obra anterior a Giuseppe Sgarbi, su editor en Italia, que propici\u00f3 un encuentro en G\u00e9nova. Nos encontramos en el hotel, no en su habitaci\u00f3n, sino en una gran cama donde bebimos ron hasta la ma\u00f1ana siguiente. Le hab\u00eda agradado mucho nuestro trabajo y nos dijo que le gustar\u00eda trabajar con nosotros cuando fu\u00e9ramos a Par\u00eds para llevar a cabo nuestro proyecto.<\/p>\n<p><b>\u00bfQu\u00e9 experiencia arroja trabajar con MH?<\/b><br \/>\nJ. B.- Michel es conocido por su fama de persona muy brusca, descontrolada, dif\u00edcil de relacionar, que vive en su mundo, pero nos hemos encontrado con alguien extremadamente natural y para nosotros ha sido una experiencia seguramente important\u00edsima porque nos hemos acercado a uno de los grandes escritores actuales de Europa. Y nuestro criterio no ha estado guiado tanto por la calidad de su novela como por la de su poes\u00eda. De hecho, as\u00ed son los dos trabajos que conocemos, El senso de la Lotta y Rester Vivant. Michel frecuentemente nos dice que si tuviera que ser recordado alg\u00fan d\u00eda en la historia de la literatura esperar\u00eda que fuera por su poes\u00eda y no por sus novelas. Para nosotros es extremadamente n\u00edtida y l\u00facida aunque tambien chocante y profunda. La bell\u00edsima experiencia ha sido la de conocerse y crear unas respuestas intensas, que es muy diferente al hecho de trabajar juntos, decirse buenos d\u00edas, buenas noches y preguntarse c\u00f3mo vamos a trabajar. Ha sido m\u00e1s bien una fusi\u00f3n entre nuestras experiencias que nos permitiera despu\u00e9s realizar este trabajo.<\/p>\n<p><b>\u00bfQue otros trabajos pondr\u00e1n en marcha?<\/b><br \/>\nJ. B.- 11.22.03 comenzar\u00e1 una gira por Trieste en la galer\u00eda de Pancho Pontin y despu\u00e9s en Par\u00eds. M\u00e1s adelante seguiremos llev\u00e1ndolo a otros lugares, en Sevilla estaremos en mayo y participaremos en un festival de m\u00fasica en Madrid con la de 11.45.03. Tambi\u00e9n 11.22.03 nos llev\u00f3 a abordar la iconograf\u00eda cristiana pero desde un punto de vista o \u00e1ngulo diferente, otra \u00f3ptica. De una u otra forma, ese mundo latino nos pertenece y queremos recabar otra lectura m\u00e1s propia basada en nuestra experiencia. Jugar con este tipo de iconograf\u00eda para forzar tambi\u00e9n unas visiones distintas. Forma parte de la historia del arte buscar significados diversos y queremos probar a dar a conocer en esas figuras iconogr\u00e1ficas del evangelio: los \u00e1ngeles, el nuevo testamento, la pasi\u00f3n de Cristo&#8230; Existen textos que apreciamos much\u00edsimo y que est\u00e1n vinculados a esta iconografia, tan ligada a la historia de la pintura italiana del cuatroccento. Se trata de buscar un punto donde todos se encuentran. Despu\u00e9s iremos a Barcelona a presentar otro proyecto con Houellebecq, un intento de mostrar la identidad de occidente y la importancia de la ciudad como s\u00edmbolo de esa occidentalidad. Para ello hemos elegido una ciudad de Rusia cercana a Chern\u00f3bil, es un trabajo muy particular.<\/p>\n<p align=\"center\"><span style=\"font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;\"><b>MANIFIESTO<\/b><\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;\"><i>Todas nuestras muestras art\u00edsticas se nos presentan con la sombra de una fuerza todav\u00eda desconocida para nosotros. Aunque somos conscientes de nuestras intenciones art\u00edsticas y alisamos la idea como artesanos, hablando, dibujando, escribiendo, no podemos liberarnos de ese sacral e intenso pulso que crece en nuestro arte. Esto llega a ser una diversi\u00f3n, visto nuestro pronunciado ateismo, pero las cosas suceden en arte como en la vida. Desde el principio, dese\u00e1bamos tratar asuntos inc\u00f3modos y engorrosos, intentando incluir tambi\u00e9n lo po\u00e9tico entre las obsesiones contempor\u00e1neas, fotografiando el narcisismo de los seres humanos, instalando sensaciones y miedos y esforzandonos siempre por relacionar al espectador en una \u00abacci\u00f3n-interacci\u00f3n directa\u00bb; una clase de teatro esc\u00e9nico de la imagen que termina siendo nuestra cortina esc\u00e9nica existencial. Nunca emplearemos la expresi\u00f3n \u00abarte contempor\u00e1neo\u00bb; percibimos enseguida esa clase de presunci\u00f3n y de creatividad que se confunde a menudo con lo fashion, el glamour y el dise\u00f1o. Lo que nosotros hacemos es representarnos, vivir en primera persona nuestras muestras art\u00edsticas. Hoy, en la sociedad en que vivimos, pasamos el noventa por ciento de nuestro tiempo como espectadores y el diez restante como artistas. Por tanto, nuestros trabajos se empapan de este contexto psicol\u00f3gico social, y nunca lo deja detr\u00e1s: deseo, competici\u00f3n y miedo forman parte de nuestra personalidad. Esta representaci\u00f3n obstinada del dolor es en realidad nuestra \u00fanica manera de liberarnos.<\/i><\/span><\/p>\n<p>Utilizamos t\u00e9cnicamente fotograf\u00eda, v\u00eddeo, instalaciones, m\u00fasica, e intentamos explotar tanto como sea posible las diversas tecnolog\u00edas para hablar sobre la humanidad. \u00bfqui\u00e9n dice que la poes\u00eda s\u00f3lo puede ser escrita? como artistas, nosotros estamos al servicio de nuestro arte, conceptual y est\u00e9tico, trabajamos en colaboraci\u00f3n y en contaminaci\u00f3n porque creemos que el \u00fanico futuro posible para el arte ser\u00e1 encontrar la uni\u00f3n, haciendo como todos los trabajadores en su f\u00e1brica. La producci\u00f3n de una pel\u00edcula es el mejor ejemplo. La direcci\u00f3n, sin estas colaboraciones, no es nada. De esta manera, los actores de nuestras muestras art\u00edsticas tienen que aguantar nuestro asedio creativo, ellos tienen que interpretarlo, torcerlo, mancharlo, purificarlo y despu\u00e9s al final entregarnos de nuevo a nosotros nuestra idea inicial envuelta en su est\u00e9tica. Esta es la cortina esc\u00e9nica de la que habl\u00e1bamos, la contaminaci\u00f3n, el inconsciente y la direcci\u00f3n.<\/p>\n<p>Nuestros trabajos nacen de una conversaci\u00f3n, despu\u00e9s pasan a ser escritos&#8230; esta es la transici\u00f3n: espectador (mirar la realidad y ser curioso) artista (crear con el desarrollo est\u00e9tico natural de la idea, con la opci\u00f3n de expresi\u00f3n medi\u00e1tica (fotograf\u00eda, instalaci\u00f3n, v\u00eddeo, m\u00fasica) o como trabajador (operaci\u00f3n manual). Cada una de estas transiciones nos obliga a un respetuoso trabajo. Este es el sentido de nuestra batalla, nuestro sacrificio y el aspecto sacral y emblematico antes descrito.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>&nbsp; Giovanna Giovinazzo. El d\u00fao Masbedo coincidi\u00f3 en Madrid con la exposici\u00f3n de Bill Viola en la Fundaci\u00f3n La Caixa, aunque ellos estaba en el espacio de la Galer\u00eda Pack en Arco, donde repiten tras estrenarse el a\u00f1o pasado con LipanjePuntin. 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