{"id":313,"date":"2013-06-17T11:51:49","date_gmt":"2013-06-17T09:51:49","guid":{"rendered":"http:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/?p=313"},"modified":"2013-06-17T17:00:16","modified_gmt":"2013-06-17T15:00:16","slug":"la-brujula-de-mitsuo-miura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/?p=313","title":{"rendered":"La br\u00fajula de Mitsuo Miura"},"content":{"rendered":"
\"Mitsuo<\/a>
Mitsuo Miura<\/figcaption><\/figure>\n

Federico Utrera.<\/b><\/p>\n

La reciente exposici\u00f3n del pintor espa\u00f1ol Mitsuo Miura (Iwate, Jap\u00f3n, 1946) en el museo Artium de Vitoria y la trayectoria ascendente de este artista que con 20 a\u00f1os lleg\u00f3 a Espa\u00f1a para estudiar grabado en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando han provocado mi curiosidad por su peculiar situaci\u00f3n, tan original como su propia obra. Mitsuo Miura es un paisajista moderno, uno de los primeros abstractos que pint\u00f3 nuestro pa\u00eds alejandose de lo estrictamente figurativo y quiz\u00e1s uno de los pocos que huye de las corrientes tenebristas que, no sin bastante l\u00f3gica, han estado tan apegadas a nuestra memoria hist\u00f3rica y art\u00edstica. Ocurre que este pintor dibuja solo las cosas agradables de la vida, los problemas personales no le interesan, solo la sensibilidad individual o colectiva, que no tiene nada que ver con la pandereta y el ol\u00e9. En sus colores, maderas y montajes se aprecia esa vitalidad y ese optimismo, esa sonrisa con la que nos obsequia y capta las modulaciones de temperatura, luz, color, humedad, viento, cielo, sal, tierra, agua…\u00a0<\/span><\/p>\n

Desde sus 120\u00ba en la Playa de los Genoveses hasta su mirada Tutti Frutti, aquella Ciudad que no es lo suficientemente grande para los dos o ese Show Window, que han recorrido Madrid (Helga de Alvear, Circulo de Bellas Artes), Barcelona, Tokio, Berl\u00edn, Burgos, A Coru\u00f1a, San Sebasti\u00e1n o Las Palmas de Gran Canaria (Ojeda y CAAM), Mitsuo Miura ha gozado del inter\u00e9s de cr\u00edticos y analistas como Alicia Murr\u00eda, Calvo Serraller, Fernando Huici, Jonathan Allen o Clara Mu\u00f1oz, por citar los m\u00e1s conocidos. Su producci\u00f3n se ha visto al amparo de Mar\u00eda Zambrano, Walter Benjamin, Roland Barthes o Heidegger, su raz\u00f3n literaria ha sido suficientemente explicada con Juan de Mairena, Bioy Casares o en contraposici\u00f3n a Guy de Maupassant… Hoy en Espa\u00f1a, la obra de Mitsuo Miura ha logrado el inter\u00e9s de los grandes especialistas en Arte, falta por averiguar por qu\u00e9 no ha alcanzado la divulgaci\u00f3n necesaria ante el gran p\u00fablico, cual es la raz\u00f3n por la que sigue al margen de los c\u00e1nones oficiales del buen gusto. Aunque perteneciendo a esa reducida aristocracia de los hombres libres no extra\u00f1a que en Jap\u00f3n sea considerado un artista espa\u00f1ol y en Espa\u00f1a un artista japon\u00e9s, para reparar en la medida de lo posible esa asinton\u00eda y como mero espectador de la pintura contemporanea, propongo aproximarse a Miura a la luz de otras po\u00e9ticas, que considero consciente o inconscientemente m\u00e1s lindantes a su obra. As\u00ed ha sido como al menos yo he logrado comprenderlo mejor y entusiasmarme con sus creaciones.<\/span><\/p>\n

Me refiero a Juan Ram\u00f3n Jim\u00e9nez y Jos\u00e9 Angel Valente, poetas que estan m\u00e1s cerca suya de lo que \u00e9l cree. Gracias a los concienzudos y clarividentes estudios de un poeta e hispanista coreano llamado Yong-Tae Min, que sigue siendo un perfecto desconocido aqu\u00ed hasta el punto de que tuvo que autoeditarse su libro de poemas \u00abTierra azul\u00bb, tenemos acceso a los aspectos m\u00e1s orientales de la poes\u00eda de Juan Ram\u00f3n. Y en esa fusi\u00f3n de occidentalismo y orientalismo que tan buenos frutos ha dado en Europa y Am\u00e9rica (Yeats, Whitman, Emily Dickinson, Octavio Paz, Valente…) saludamos con naturalidad a Miura. Uno de los versos m\u00e1s conocidos de Juan Ram\u00f3n lo explica: \u00ab\u00a1No la toques ya m\u00e1s, que as\u00ed es la rosa!\u00bb. Y es que tocando puedes matar, pero retray\u00e9ndote puedes poseer, ese af\u00e1n de separarse unos metros del lugar observado y a la vez caminar por la vida dos pulgadas por encima del suelo es lo que caracteriza la pintura de este artista. Creo incluso que Miura, con otras palabras, lo ha reconocido.<\/span><\/p>\n

Tambi\u00e9n se ha confesado muy lejano de las ortodoxias cat\u00f3licas o protestantes, no comparte en absoluto ese fatalismo que nos embarga a este lado del globo donde la posici\u00f3n de partida ante cualquier innovaci\u00f3n o cambio reside en vaticinar que va a ser un desastre, que triunfar\u00e1n las fuerzas del mal y aflorar\u00e1 lo peor de cada casa, lo m\u00e1s mezquino que llevamos dentro. En su pintura se vislumbra, por contra, parte de ese \u00abdios deseado y deseante, de mi mina en que espera mi diamante\u00bb. Miura lo explica observando una playa o un paisaje todo un d\u00eda a la espera de ese instante m\u00e1gico, esos 10 \u00f3 15 minutos donde la temperatura revolotea y juega con la brisa transmitiendo una sensaci\u00f3n agradable al m\u00e1ximo que \u00e9l intenta captar primero con su c\u00e1mara fotogr\u00e1fica para luego llevarla al lienzo con un enfoque abstracto y minimalista, puro realismo del siglo XXI. \u00bfO no son nuestras ciudades cada vez m\u00e1s abstractas y nuestros espacios de goce cada vez m\u00e1s simples y reducidos?<\/span><\/p>\n

Lo esencial. En la medida en que precisemos la esencia de las cosas avanzaremos en su comprensi\u00f3n, \u00abinteligencia, dame, el nombre exacto de las cosas\u00bb, en esto fue muy injusto Luis Cernuda con el Premio Nobel, la b\u00fasqueda de ese momento de iluminaci\u00f3n para todo y sobre todo es lo que Mitsuo Miura plasma en sus obras y eso no es japon\u00e9s ni espa\u00f1ol, es simplemente una \u00f3ptica po\u00e9tica, aunque ciertamente muy escasa. Es la misma que Jos\u00e9 Angel Valente atisbara en su libro \u00abLa Memoria y la Luz\u00bb, donde ve el Cabo de Gata como un lugar donde se aposenta y vive esa poderosa se\u00f1ora, \u00abdominio y extensi\u00f3n del aire y latitud sin mengua del mirar. No sabr\u00edamos decir cu\u00e1nto debemos ya a esta luz, que puede ser alta y terrible como un dios o declinar como animal de fuego hacia el crep\u00fasculo, arrastrando con ella todo el cielo hacia la l\u00ednea donde no acaba ciertamente el mar\u00bb.<\/span><\/p>\n

Hay circunstancias de Miura que a\u00fan me sorprenden, una de ellas es c\u00f3mo ha percibido ciertas cosas que otros muchos ven pero no expresan, heterodoxas ideas est\u00e9ticas que le han granjeado alguna delirante cr\u00edtica desde un peri\u00f3dico nacionalista vasco adscrito a un partido pol\u00edtico: \u00abA los artistas nos preocupa m\u00e1s colocar nuestra obra que pensar en ningun tipo de finalidad, y yo creo que es necesario trabajar para el lugar. Sin embargo, en otros pa\u00edses, muchos artistas trabajan con la preocupaci\u00f3n de ambientar la ciudad, son formas de trabajo muy diferentes. En Espa\u00f1a, el arquitecto va por su cuenta, el jardinero por la suya y el artista, cuando interviene, hace lo mismo, el dise\u00f1o global de los espacios no existe. En Jap\u00f3n se trabaja de una manera muy diferente, coordinada, en equipo…\u00bb. \u00bfTanto duele esta filosof\u00eda como para considerar sus obras como \u00abestampados de verano de nuestras impert\u00e9rritas etxekoandres (amas de casa, marujas) y se\u00f1oras madrile\u00f1as\u00bb?. En las tierras oscuras de la truculenta sinraz\u00f3n parece que s\u00ed.<\/span><\/p>\n

Esa ret\u00f3rica, sea hiriente o adulante, de la que tan alejado est\u00e1 Miura (sus principios preferidos son esencia, estudio y responsabilidad, rellanos previos a la necesaria diversi\u00f3n) no impidi\u00f3 que sus trabajos en madera se mostraran junto a los de Eduardo Chillida o Esteban Vicente en la controvertida exposici\u00f3n colectiva \u00abUn bosque en obras\u00bb, que dej\u00f3 fuera a Juan Mu\u00f1oz. O que participara en aquella c\u00e9lebre \u00abMadrid + islas\u00bb desde Zaragoza. Miura ha buscado en los desiertos cuando todo era un erial, all\u00e1 por los a\u00f1os sesenta. Su coherencia y tenacidad son dignas de aplauso, en otros lares estas miradas tan singulares e incomprendidas estar\u00edan subidas a pedestales de oro, aqu\u00ed no le arriendo tanto la ganancia. Por eso se esfuerza en que los alumnos de sus laboriosos talleres no se limiten a seguir los abundantes modelos de hoy que a \u00e9l tanto trabajo le cost\u00f3 entonces encontrar y les pide en cambio que investiguen su propia vida. No es lo mismo, claro, buscar en una \u00e1rida estepa que hacerlo en la poblada selva, aunque no s\u00e9 que entra\u00f1a m\u00e1s riesgos. Pero si es seguro que Mitsuo Miura nos presta la br\u00fajula necesaria para aprender a mirar.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Federico Utrera. La reciente exposici\u00f3n del pintor espa\u00f1ol Mitsuo Miura (Iwate, Jap\u00f3n, 1946) en el museo Artium de Vitoria y la trayectoria ascendente de este artista que con 20 a\u00f1os lleg\u00f3 a Espa\u00f1a para estudiar grabado en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando han provocado mi curiosidad por su peculiar situaci\u00f3n, tan original como su propia obra. Mitsuo Miura es un paisajista moderno, uno de los primeros abstractos que pint\u00f3 nuestro pa\u00eds alejandose de lo estrictamente figurativo y quiz\u00e1s uno de los pocos que huye de las corrientes tenebristas que, no sin bastante l\u00f3gica, han estado tan apegadas a nuestra memoria hist\u00f3rica y art\u00edstica. Ocurre que este pintor<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[8],"tags":[77],"class_list":["post-313","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cordel-de-extraviados-3-4","tag-mitsuo-miura"],"views":1331,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/313","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=313"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/313\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":488,"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/313\/revisions\/488"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=313"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=313"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/editorialhijosdemuleyrubio.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=313"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}