Como presentadora y directora del programa ‘Historia de nuestro cine’, en La 2 de TVE, la periodista Elena Sánchez presentó el acto y se mostró muy interesada por el Taller de Videoarte de Federico Utrera
LIDIA GARCIA. “El Festival Internacional de Cine de Almería, FICAL, vuelve a sorprender en su puesta de largo en Madrid. La XXIII edición del certamen audiovisual almeriense se presentó en la noche de este lunes 11 de noviembre (2024) en un multitudinario acto celebrado en la casa de uno de sus principales colaboradores, en el Espacio Movistar del Edificio Telefónica, en la Gran Vía madrileña. Al evento, presentado por la periodista Elena Sánchez, asistió una amplia representación de los principales profesionales del sector audiovisual español entre los que se encontraban prestigiosos intérpretes, directores, guionistas, productores…, y otros profesionales de la industria que arroparon la presentación de FICAL que este año se celebra del 15 al 24 de noviembre con una completa programación con mas de cien actividades, todas gratuitas”, informa la Diputación de Almería en una nota de prensa. FICAL cuenta desde hace 13 años con una sección de Videoarte que imparte en forma de Taller Audiovisual interactivo el profesor y Doctor en Comunicación Audiovisual, Federico Utrera (Almería, 1963), que dedica este año 2024 su edición a “Lorca, Dalí y Buñuel, videoartistas”. (más…)
YOSOYFICAL.ES. November 18, 2024 11:00 a.m. to 1:00 p.m. The poet Federico García Lorca, the painter Salvador Dalí, and the filmmaker Luis Buñuel formed what has been called «the most fabulous friendly triangle of the 20th century.» Despite belonging to different artistic disciplines, all three made forays into video art even before this form of expression was «invented.» How was this possible? Through an interactive audiovisual workshop lasting three days and 9 hours, the International Film Festival of Almería will analyze this fascinating connection by exploring the «videographic» productions of these renowned creators. Not only will the most recognized works be reviewed, such as Buñuel and Dalí’s “Un perro andaluz” and “La Edad de Oro” or Lorca’s “Viaje a la Luna” but eight lesser-known productions will also be included that reveal the sometimes positive and sometimes negative interaction between these three artists, who have become key figures in 20th-century Spanish culture. Professor and Doctor of Audiovisual Communication, Federico Utrera, will take participants on a journey through time, uncovering the keys that gave rise to these astonishing audiovisual creations, which were contemporary to the birth of sound cinema and helped lay the foundations for video art from Spain. (más…)
Este taller profundiza en el poeta Federico García Lorca, el pintor Salvador Dalí y el cineasta Luis Buñuel formaron lo que se ha denominado como “el triángulo amistoso más fabuloso del siglo XX”. Y los tres, además de sus propias disciplinas, realizaron incursiones en el “videoarte” antes incluso de que se “inventara” el “video”
DIPUTACIÓN DE ALMERÍA. El Taller de Videoarte “Lorca, Dalí y Buñuel, Videoartistas” del 18 al 21 de noviembre de 2024. Centro Fundación Unicaja de Almería (Paseo de Almería, 69). El Festival Internacional de Cine de Almería ha previsto la organización de este taller de carácter interactivo con la finalidad de generar ámbitos para las manifestaciones audiovisuales alternativas y propiciar espacios de encuentro para la reflexión histórica y estética videográfica. Este taller profundiza en el poeta Federico García Lorca, el pintor Salvador Dalí y el cineasta Luis Buñuel cuando formaron lo que se ha denominado como “el triángulo amistoso más fabuloso del siglo XX”. Y los tres, además de sus propias disciplinas, realizaron incursiones en el “videoarte” antes incluso de que se “inventara” el “video”. ¿Como fue esto posible?. Un taller audiovisual interactivo de tres días de duración y 9 horas lectivas analiza y explora esta circunstancia en el Festival Internacional de Cine de Almería a través de las producciones “videográficas” de estos célebres creadores, no solo a través de “Un perro andaluz” y “La Edad de Oro” de Buñuel y Dalí o el “Viaje a la Luna” de Lorca, que son las más conocidas, sino con otras 8 producciones audiovisuales más desconocidas en las que se produjo una interacción, a veces en positivo y otras tantas en negativo, entre estos tres artistas que se han convertido por sus obras en uno de los máximos referentes de la cultura española del siglo XX. El profesor y doctor en Comunicación Audiovisual, Federico Utrera, propone a sus alumnos un viaje a través del tiempo donde conoceremos las claves que dieron lugar a estas asombrosas creaciones audiovisuales que fueron coetáneas al nacimiento del cine sonoro y ayudaron a sentar las bases y aportaciones estéticas desde España de lo que posteriormente se ha conocido como “videoarte”. (más…)
FEDERICO UTRERA. El escritor y periodista Víctor Rodríguez Gago me ha invitado a participar en una encuesta elaborada entre 100 personas relacionadas con la creación literaria y científica, académica, crítica, periodismo, edición, librerías y gestión cultural, para seleccionar los 50 libros canarios más destacados de los últimos 50 años (1975-2024). La consulta es un simple juego que sigue al ya realizado por «The New York Times» en este año 2024 para confeccionar una lista de los 100 mejores libros en lengua inglesa del siglo XXI. Coincidí con Víctor Rodríguez Gago en los años mozos de una redacción legendaria como fue la del diario «Canarias 7» de Las Palmas de Gran Canaria en los años ochenta del pasado siglo. Jóvenes y mayores periodistas con fuste literario como el propio Gago nos asombraban a los que entonces surcábamos nuestra primera ignorancia, que dijo Cervantes. Eran todos ellos escritores de garra afilada y humor ingenioso que usaban sutilmente la metáfora y el adjetivo, recogiendo así la tradición literaria de la prensa española que comenzó Mariano José de Larra en Madrid y continuara Miguel Delibes en Valladolid: Vicente Llorca, Carlos Sosa, FJ. Chavanel, Cristóbal Peñate, Luis Socorro, Fernando Bruquetas o Paco Moreno, –hoy encumbrado por méritos propios en la esfera audiovisual española–, tratábamos de superar con esfuerzo a ese enorme dinosaurio que era el periódico «La Provincia», donde sobresalía la pluma del poeta Antonio Puente. (más…)
María Pilar Cavero Montori: «No estoy sola, me acompaña Juan Ramón Jiménez, en mi mano llevo sus «Libros de Madrid» en edición de José Luis López Bretones (Hijos de Muley Rubio. Madrid 2001). Una obra que no pudo publicar en vida y que ni instituciones políticas ni culturales quisieron publicarle después de su muerte. «Sus páginas reivindican al Madrid de Carlos III y retratan con palabras sutiles y bellas el alma de las cosas» (Federico Utrera)».
MARIANA BENITO. Diversas publicaciones y artículos publicados o difundidos este año 2024 han recogido varios libros escritos o editados por Federico Utrera (Almería, 1963), el escritor, editor, profesor y periodista residente en Majadahonda (Madrid), según han hecho llegar sus autores o editores a la redacción de este periódico este mes de agosto. Así, María Pilar Cavero Montori, (Huesca, 1941) licenciada en Filosofía y Letras, sección Historia, en la Universidad de Zaragoza y Catedrática de Enseñanza Media en el Instituto de Arganda del Rey (Madrid), ha escrito en «El Diario de Madrid» un bello artículo publicado este 1 de julio titulado «Paseo íntimo con Juan Ramón Jiménez«. En el mismo resume como «esta noche de principios de julio inicio mi recorrido por la plaza de las Cortes. Quiero saludar a don Miguel antes de dirigirme al paseo del Prado. No estoy sola, me acompaña Juan Ramón Jiménez, en mi mano llevo sus «Libros de Madrid» en edición de José Luis López Bretones (Hijos de Muley Rubio. Madrid 2001). Una obra que no pudo publicar en vida y que ni instituciones políticas ni culturales quisieron publicarle después de su muerte. «Sus páginas reivindican al Madrid de Carlos III y retratan con palabras sutiles y bellas el alma de las cosas» (Federico Utrera)». La profesora va recorriendo las fuentes de Neptuno y Cibeles en Madrid con el libro de Bretones y Utreraen la mano, reproduciendo distintos pasajes del mismo y trasladándolos a lo que va viendo en la actualidad. Y parafrasea al Premio Nobel: «El político, que ha de administrar un país, un pueblo, debe de estar impregnado de esa poesía profunda que sería la paz de su patria… ¡Qué día tan distinto para él y para su país sería…!, y si antes de ir al Parlamento preparara poéticamente su actividad, su pensamiento, su carácter, ¡qué giro tan distinto tomarían sus intervenciones y cómo no oiríamos ni veríamos lo que vemos y oímos cada tarde, esas tardes tristes de los mercados parlamentarios!». (más…)
“Los leones del Congreso cumplen años: la fascinante historia de Daoiz y Velarde”, se titula el reportaje de Juan Pablo Bellido, que recuerda como han llegado «a protagonizar un libro, “Los leones del Congreso”, en el que el periodista almeriense Federico Utrera (Majadahonda) desvela algunos de los secretos mejor guardados del edificio más noble de la Carrera de San Jerónimo”.
SILVIA ANULA. El periodista Juan Pablo Bellido, licenciado en Periodismo por la Universidad de Sevilla con el Premio Extraordinario Fin de Carrera y máster en Comunicación Institucional y Política, ha publicado sendos reportajes en “El Periódico de España” y “Montilla Digital” este 26 de mayo de 2024, fecha en la que se conmemora un doble aniversario: el 152º de los “Leones del Congreso” y el 12º del libro del escritor, profesor y periodista, Federico Utrera (Majadahonda) que los recuerda. “Los leones del Congreso cumplen años: la fascinante historia de Daoiz y Velarde”, se titula el reportaje, que comienza así: “Se llaman Daoiz y Velarde y, desde hace exactamente 152 años, son los leones más famosos de España. Y es que tal día como hoy, pero de 1872, esta pareja de félidos pasó a ocupar la escalinata principal del Congreso de los Diputados, sede de la soberanía popular. Desde entonces han asistido, impertérritos, a todo tipo de acontecimientos históricos. Incluso, en 2012, el conjunto escultórico que representa a la ninfa Atalanta y a su pretendiente Hipómenes, dos personajes de la mitología griega que fueron convertidos en leones y condenados a no poder volver a mirarse, llegó a protagonizar un libro, “Los leones del Congreso”, en el que el periodista almeriense Federico Utrera desvela algunos de los secretos mejor guardados del edificio más noble de la Carrera de San Jerónimo”. (más…)
El profesor y doctor en Comunicación Audiovisual, Federico Utrera, que es también escritor, editor y periodista, describe a lo largo de su libro «Viola on Vídeo» la vida y obra de este pionero del videoarte que comenzó en los años 70 del siglo pasado en paralelo a los dos grandes de esta disciplina, Wolf Vostell en Europa y Nam June Paik en EE.UU. De este último Bill Viola fue incluso asistente al instalar «TV Garden» en el Museo Everson de Nueva York y cámara en su obra «Guadalcanal Requiem» cuando viajaron a las Islas Salomon (Oceanía)
MARIANA BENITO. El videoartista norteamericano Bill Viola falleció prematuramente víctima del Alzheimer este 12 de julio de 2024 a la edad de 73 años en su residencia de Long Beach (California, EE.UU) y la noticia ha ocupado las páginas de Cultura en todos los idiomas y países del mundo, con una rara y extraña unanimidad. Algunos medios internacionales recordaron también una singularidad: su primera biografía y el último catálogo razonado de su obra se realizó en España, avalado por 4 universidades españolas (URJC (Madrid), Las Palmas (ULPGC), Salamanca (USAL) y Almería (UAL). Su autor, el profesor y doctor en Comunicación Audiovisual, Federico Utrera, que es también escritor, editor y periodista, describe a lo largo de su libro «Viola on Vídeo» la vida y obra de este pionero del videoarte que comenzó en los años 70 del siglo pasado en paralelo a los dos grandes de esta disciplina, Wolf Vostell en Europa y Nam June Paik en EE.UU. De este último Bill Viola fue incluso asistente al instalar su obra «TV Garden» en el Museo Everson de Nueva York y ejerció de cámara en su pieza «Guadalcanal Requiem» cuando viajaron a las Islas Salomon (Oceanía), explica Federico Utrera. (más…)
La muerte del videoartista (Bill Viola): «El hecho de haber sido un español su primer biógrafo –y autor de su último catálogo razonado– no solo me facilitó el acceso al siempre hermético mundo de los museos en España, en especial del Caixaforum, Guggenheim y Thyssen-Bornemisza, que son los tres que mostraron curiosidad por esta circunstancia, sino que me abrió además las puertas de instituciones de todo el mundo (Nueva York, París, Florencia, Londres, etc.) donde incluso he podido disertar sobre su vida y obra». La Agencia France Presse (AFP) menciona en su obituario que «en 2011 se publicó su libro biografía, escrito por Federico Utrera»
FEDERICO UTRERA. «In Memoriam». El videoartista norteamericano Bill Viola (1951-2024) falleció este viernes 12 de julio a los 73 años víctima del alzhéimer en su casa de Long Beach (California) y son numerosos los amigos que me han advertido de su muerte para recordar de nuevo lo más significativo de su vida y obra. El hecho de haber sido un español su primer biógrafo –y autor de su último catálogo razonado– no solo me facilitó el acceso al siempre hermético mundo de los museos en España, en especial del Caixaforum, Guggenheim y Thyssen-Bornemisza, que son los tres que mostraron curiosidad por esta circunstancia, sino que me abrió además las puertas de instituciones de todo el mundo (Nueva York, París, Florencia, Londres, etc.) donde incluso he podido disertar sobre su vida y obra, aspectos inseparables como en todo gran artista que se precie de serlo, sea cual sea su disciplina. Tuve el honor y el placer de contactar con Bill Viola primero por email para la investigación que comenzó en 2005 (entonces internet no estaba tan extendido como hoy) contestando amablemente a mis preguntas. Y posteriormente lo conocí en persona, primero durante un Simposio sobre Ibn Arabi en Murcia (2013) y posteriormente en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando con motivo de una exposición suya (2014), simultánea al estreno en el Teatro Real de su escenografía audiovisual para el «Tristán e Isolda» de Wagner, en celebrada adaptación de Peter Sellars.(más…)
LUIS CARLOS RAMIREZ. (11 de junio de 2024). *Secretario General de la Asociacion de Periodistas Parlamentarios (APP). «Ciñéndonos a nuestro libro -el 30 aniversario de la APP- es obligado testimoniar con agradecimiento, al grupo de compañeros que decidimos fundar la Asociación –Luis Santos, Lucía Méndez, José Carlos Duque, Fernando Jáuregui, Federico Utrera, Susana Moneo, Marta Gómez Montero, Luis Falgás, Nieves Goicoechea y Anabel Díez-. El propósito no era otro que mejorar una interlocución con las Cortes, más que fluida y abierta en todo momento, y el compromiso de ejercer el periodismo veraz, de aquellos profesionales acreditados en las cámaras, cuyo número también crecía de manera exponencial. Baste decir que en los años 80 apenas existía sala de prensa como tal, cuyo servicio prestaba la actual Sala Sagasta, y que los habituales periodistas acreditados no pasaban del medio centenar. Hoy superamos los 300, que llegan a 500 en los grandes debates, según datos oficiales. Nuestro reconocimiento a todos ellos, y en especial, a quienes ejercen el oficio de manera precaria y en difíciles circunstancias. (más…)
«El teatro de la España oficial siempre le ha dado la espalda pero Fernando Arrabal puede respirar tranquilo: su obra sigue estando en buenas manos. La de todos aquellos que portan sus libros para representarla y la de los públicos que aplauden y llenan las salas de España y de este nuevo mundo interconectado y global cuando así sucede»
FEDERICO UTRERA. «Y pondrán esposas a las flores» de Fernando Arrabal se reestrenó este viernes 17 de mayo (2024) en la Sala Mirador de Madrid, junto a la Escuela de Teatro de Cristina Rota, por donde pasaron los actores Penélope Cruz o Ernesto Alterio cuando eran jóvenes. «Teléfono Rojo Producciones», compuesta por 6 adolescentes creadores, se arriesgaron a alzar el telón. Se vio al hispanista lorquiano Ian Gibson sacar entrada para otro día, dado el «llenazo» apoteósico. Y al igual que desde tiempos inmemoriales hace el teatro, la «claqué» ocupaba la sala. Jóvenes de belleza y edad arrogante, avisados de las entrañas de esta obra, dialogaban con el espectador desde la misma entrada. Los actores intentaban hacerles creer desde el pasillo de acceso, con más complicidad que convicción, que se adentraban en realidad en una prisión. No importó la fallida impostura. Los espectadores cumplieron su función, aplaudieron a rabiar y cuando algunos pocos de los más viejos salieron, ellos esperaron para intervenir en la última parte, ya echado el telón. El guión marca que comenzaba una simulación de escenas de tortura donde ellos eran protagonistas como víctimas o verdugos, según eligiesen.(más…)
