Obituarios internacionales por la muerte de Bill Viola en Nueva York, Turquía, Inglaterra y Colombia recuerdan que su primera biografía fue en español

El profesor y doctor en Comunicación Audiovisual, Federico Utrera, que es también escritor, editor y periodista, describe a lo largo de su libro «Viola on Vídeo» la vida y obra de este pionero del videoarte que comenzó en los años 70 del siglo pasado en paralelo a los dos grandes de esta disciplina, Wolf Vostell en Europa y Nam June Paik en EE.UU. De este último Bill Viola fue incluso asistente al instalar «TV Garden» en el Museo Everson de Nueva York y cámara en su obra «Guadalcanal Requiem» cuando viajaron a las Islas Salomon (Oceanía)

MARIANA BENITO. El videoartista norteamericano Bill Viola falleció prematuramente víctima del Alzheimer este 12 de julio de 2024 a la edad de 73 años en su residencia de Long Beach (California, EE.UU) y la noticia ha ocupado las páginas de Cultura en todos los idiomas y países del mundo, con una rara y extraña unanimidad. Algunos medios internacionales recordaron también una singularidad: su primera biografía y el último catálogo razonado de su obra se realizó en España, avalado por 4 universidades españolas (URJC (Madrid), Las Palmas (ULPGC), Salamanca (USAL) y Almería (UAL). Su autor, el profesor y doctor en Comunicación Audiovisual, Federico Utrera, que es también escritor, editor y periodista, describe a lo largo de su libro «Viola on Vídeo» la vida y obra de este pionero del videoarte que comenzó en los años 70 del siglo pasado en paralelo a los dos grandes de esta disciplina, Wolf Vostell en Europa y Nam June Paik en EE.UU. De este último Bill Viola fue incluso asistente al instalar su obra «TV Garden» en el Museo Everson de Nueva York y ejerció de cámara en su pieza «Guadalcanal Requiem» cuando viajaron a las Islas Salomon (Oceanía), explica Federico Utrera. (más…)

El biógrafo español de Bill Viola escribe sobre la muerte del videoartista norteamericano: «Fue el Picasso del videoarte»

La muerte del videoartista (Bill Viola): «El hecho de haber sido un español su primer biógrafo –y autor de su último catálogo razonado– no solo me facilitó el acceso al siempre hermético mundo de los museos en España, en especial del Caixaforum, Guggenheim y Thyssen-Bornemisza, que son los tres que mostraron curiosidad por esta circunstancia, sino que me abrió además las puertas de instituciones de todo el mundo (Nueva York, París, Florencia, Londres, etc.) donde incluso he podido disertar sobre su vida y obra». La Agencia France Presse (AFP) menciona en su obituario que «en 2011 se publicó su libro biografía, escrito por Federico Utrera»

FEDERICO UTRERA. «In Memoriam». El videoartista norteamericano Bill Viola (1951-2024) falleció este viernes 12 de julio a los 73 años víctima del alzhéimer en su casa de Long Beach (California) y son numerosos los amigos que me han advertido de su muerte para recordar de nuevo lo más significativo de su vida y obra. El hecho de haber sido un español su primer biógrafo –y autor de su último catálogo razonado– no solo me facilitó el acceso al siempre hermético mundo de los museos en España, en especial del Caixaforum, Guggenheim y Thyssen-Bornemisza, que son los tres que mostraron curiosidad por esta circunstancia, sino que me abrió además las puertas de instituciones de todo el mundo (Nueva York, París, Florencia, Londres, etc.) donde incluso he podido disertar sobre su vida y obra, aspectos inseparables como en todo gran artista que se precie de serlo, sea cual sea su disciplina. Tuve el honor y el placer de contactar con Bill Viola primero por email para la investigación que comenzó en 2005 (entonces internet no estaba tan extendido como hoy) contestando amablemente a mis preguntas. Y posteriormente lo conocí en persona, primero durante un Simposio sobre Ibn Arabi en Murcia (2013) y posteriormente en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando con motivo de una exposición suya (2014), simultánea al estreno en el Teatro Real de su escenografía audiovisual para el «Tristán e Isolda» de Wagner, en celebrada adaptación de Peter Sellars. (más…)

Autores en la Feria del Libro de Madrid 2024: Federico Utrera

De la decena de libros que ha publicado Federico Utrera, cuatro recogen la temática política y parlamentaria desde diferentes ángulos, casi siempre biográficos

SILVIA ANULA. Hasta la redacción ha llegado noticia de varios escritores que tienen presencia en esta Feria del Libro de Madrid 2024, y entre ellos está Federico Utrera (Almería, 1963), quien acudió este martes 11 de junio (2024) a la caseta nº 30C de la Editorial Contrabando (Valencia), y aprovechó para intercambiar ideas con el editor Manuel Turégano. De esta forma, recordó sus 4 libros «políticos» que han salido de nuevo a la luz y se han puesto de actualidad tras el reciente homenaje que se rindió en el Congreso de los Diputados al 30º aniversario (1994-2024) de la creación de la Asociación de Periodistas Parlamentarios (APP). Este escritor y periodista de Majadahonda fue uno de sus fundadores, desempeñando las funciones de secretario general y vicepresidente durante 8 años. Federico Utrera recordó que «mi primer libro fue «Canarias, secreto de Estado», una crónica de la Transición desde el punto de vista insular que arrojó luz sobre el «caso Cubillo» y que sirvió como base a la película «Cubillo: historia de un crimen de Estado» (Producc. La Mirada), seleccionada para 8 categorías de los Premios Goya».

(más…)

Luis Carlos Ramirez (RNE): «30 Aniversario de la Asociacion de Periodistas Parlamentarios (APP) y reconocimiento a sus fundadores»

Federico Utrera, que representó a la primera Junta Directiva, con uno de sus maestros, el periodista Miguel Angel Aguilar, en la exposición y homenaje a la Asociación de Periodistas Parlamentarios (APP) y a sus fundadores en su 30º Aniversario, celebrado en el Congreso de los Diputados

LUIS CARLOS RAMIREZ. (11 de junio de 2024). *Secretario General de la Asociacion de Periodistas Parlamentarios (APP). «Ciñéndonos a nuestro libro -el 30 aniversario de la APP- es obligado testimoniar con agradecimiento, al grupo de compañeros que decidimos fundar la Asociación –Luis Santos, Lucía Méndez, José Carlos Duque, Fernando Jáuregui, Federico Utrera, Susana Moneo, Marta Gómez Montero, Luis Falgás, Nieves Goicoechea y Anabel Díez-. El propósito no era otro que mejorar una interlocución con las Cortes, más que fluida y abierta en todo momento, y el compromiso de ejercer el periodismo veraz, de aquellos profesionales acreditados en las cámaras, cuyo número también crecía de manera exponencial. Baste decir que en los años 80 apenas existía sala de prensa como tal, cuyo servicio prestaba la actual Sala Sagasta, y que los habituales periodistas acreditados no pasaban del medio centenar. Hoy superamos los 300, que llegan a 500 en los grandes debates, según datos oficiales. Nuestro reconocimiento a todos ellos, y en especial, a quienes ejercen el oficio de manera precaria y en difíciles circunstancias. (más…)

«Y pondrán esposas a las flores de Fernando Arrabal»: las bambalinas del éxito de una obra excepcional

«El teatro de la España oficial siempre le ha dado la espalda pero Fernando Arrabal puede respirar tranquilo: su obra sigue estando en buenas manos. La de todos aquellos que portan sus libros para representarla y la de los públicos que aplauden y llenan las salas de España y de este nuevo mundo interconectado y global cuando así sucede»

FEDERICO UTRERA. «Y pondrán esposas a las flores» de Fernando Arrabal se reestrenó este viernes 17 de mayo (2024) en la Sala Mirador de Madrid, junto a la Escuela de Teatro de Cristina Rota, por donde pasaron los actores Penélope Cruz o Ernesto Alterio cuando eran jóvenes. «Teléfono Rojo Producciones», compuesta por 6 adolescentes creadores, se arriesgaron a alzar el telón. Se vio al hispanista lorquiano Ian Gibson sacar entrada para otro día, dado el «llenazo» apoteósico. Y al igual que desde tiempos inmemoriales hace el teatro, la «claqué» ocupaba la sala. Jóvenes de belleza y edad arrogante, avisados de las entrañas de esta obra, dialogaban con el espectador desde la misma entrada. Los actores intentaban hacerles creer desde el pasillo de acceso, con más complicidad que convicción, que se adentraban en realidad en una prisión. No importó la fallida impostura. Los espectadores cumplieron su función, aplaudieron a rabiar y cuando algunos pocos de los más viejos salieron, ellos esperaron para intervenir en la última parte, ya echado el telón. El guión marca que comenzaba una simulación de escenas de tortura donde ellos eran protagonistas como víctimas o verdugos, según eligiesen.  (más…)

Canal Sur TV vuelve a emitir «Carmen de Burgos, la voz silenciada» con Federico Utrera (Majadahonda): «una leyenda del feminismo»

El director Pedro Callejas durante la grabación de la película sobre Carmen de Burgos «Colombine» en la casa de Federico Utrera en Majadahonda

MARIANA BENITO. El Departamento de Comunicación de RTVA (Canal Sur Andalucía) ha emitido una nota de prensa en la que informa de la emisión por cuarta vez del documental «Carmen de Burgos, la voz silenciada«, que fue redifundido este jueves 14 de marzo (2024) a partir de las 01:25 horas, en Andalucía Televisión. En el mismo, participa el escritor, profesor y periodista Federico Utrera (Majadahonda), autor del libro «Memorias de Colombine. La primera periodista», cuya segunda edición incluye los discursos de Ana Botella (PP), Carmen Alborch (PSOE) y Rosa Aguilar (IU) durante la primera presentación de este volumen en la Casa de América. Ahora Canal Sur emite de nuevo esta película, que sigue siendo un éxito de audiencia (acumula ya más de 2 millones de espectadores), y que presenta como «Carmen de Burgos, la voz silenciada», una leyenda del feminismo en Andalucía Televisión. El trabajo rinde homenaje a la figura de esta almeriense, primera mujer redactora de un periódico en España y primera corresponsal de guerra, defensora de los derechos de la mujeres y los niños». (más…)

El videoarte de John Lennon y Yoko Ono en el Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL 2023): todas las reseñas en medios del taller de Federico Utrera

La 12º Edición de la sección de Videoarte del Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL 2023) se desarrolló en la capital andaluza con su tradicional Taller de Videoarte que tuvo lugar los días 20, 21 y 22 de noviembre (2023). Impartido por el profesor Dr. Federico Utrera y titulado «John Lennon y Yoko Ono videoartistas«, coincidió con el 90 aniversario de la artista japonesa-norteamericana en un año en el que el cantante de los Beatles habría cumplido 83 años si no hubiera sido asesinado a las puertas de su casa en el edificio Dakota de Nueva York. El taller registró una relevante asistencia de alumnos, la mayoría de ellos artistas y profesionales audiovisuales, público en general y medios de comunicación, cuyas reseñas ofrecemos a continuación ordenadas por soportes. En prensa se publicaron dos crónicas en La Voz de Almería a cargo de Antonio Torres y Evaristo Martinez, en el Diario de Almería el artículo era de Diego Martínez y en Ideal la autora fue la periodista María Paredes Moya. Además se emitieron teletipos de las agencias Efe y Europa Press que se publicaron en el diario La Vanguardia (Barcelona). Las notas de prensa del Festival y los artículos sobre el taller se publicaron también en las webs «Noticias de Almería», «La Opinión de Almería» y «Viva Almería«. En radio se realizaron emisiones de Canal Sur y Radio Dipalme (2) mientras que en Televisión se emitieron noticias y entrevistas en Tele 5, Canal Sur, dos en Canal 7 y tambien en Inter Almería. Y a nivel internacional se hizo eco la web informativa Bolivia Noticias. (más…)

Exitosa presentación en Madrid del Festival de Cine de Almería 2023 y del Taller de Videoarte sobre John Lennon y Yoko Ono: últimas plazas

Enrique Iznaola, director del Festival Internacional de Cine de Almería con Federico Utrera durante la presentación en Madrid

FEDERICO UTRERA. El Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL 2023) se presentó con éxito de público este lunes 13 de noviembre (2023) en Madrid y durante el acto tuve la oportunidad de difundir una vez más la 12ª edición del Taller de la Sección de Videoarte que en esta ocasión se dedica a John Lennon y Yoko Ono coincidiendo con el 90º cumpleaños de la artista americano-japonesa. La faceta videoartística de John Lennon es muy poco conocida y esta es la primera vez que salen a la luz las 15 piezas de videoarte que el miembro de los Beatles elaboró de forma conjunta con su pareja, ejerciendo de director, guionista, productor, performer y músico de la banda sonora. Para su catalogación de forma razonada, he empleado la misma técnica que se utiliza en otras disciplinas artísticas estáticas, como la pintura o la escultura, siendo esta la primera vez que se realiza esta tarea sobre la obra videoartística de John Lennon. Los Festivales de Cine, Museos e Instituciones Culturales que hasta ahora habían difundido esta obra audiovisual en Europa, América o Asia lo habían hecho de forma fragmentada, mezclando la obra de Yoko Ono con la de ambos artistas y sin diferenciar los géneros (videoarte o documental). En esta ocasión, sí lo vamos a hacer, por lo que espero que se puedan aprovechar mejor estas experiencias para sus aplicaciones más contemporáneas. (más…)

El desconocido videoarte de John Lennon y Yoko Ono protagoniza la 12ª edición del taller de Federico Utrera en el Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL 2023)

El Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL 23) ha publicado este lunes 6 de noviembre (2023) la información relativa a su 12ª edición del Taller de Videoarte dedicada en esta ocasión a “John Lennon y Yoko Ono Videoartistas: 90 Aniversario»

El Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL 23) ha publicado este lunes 6 de noviembre (2023) la información relativa a su 12ª edición del Taller de Videoarte dedicada en esta ocasión a “John Lennon y Yoko Ono Videoartistas: 90 Aniversario». Este curso de Formacion Audiovisual se celebra del 20 al 22 de noviembre de 2023 en el Centro Fundación Unicaja de Almería (Paseo de Almería, 69) y consiste en un «taller de carácter interactivo que posee la finalidad de generar ámbitos para las manifestaciones audiovisuales alternativas y propiciar espacios de encuentro para la reflexión histórica y estética videográfica«. En este taller, que imparte durante 3 días en horario de 11 a 14 horas, el profesor y doctor en Comunicación Audiovisual, Federico Utrera, profundiza en el 90 aniversario de Yoko Ono y en la trayectoria como videoartistas del músico John Lennon (The Beatles) y de la japonesa-norteamericana. Juntos rodaron al menos una veintena de vídeos, la mayoría de ellas piezas de videoarte. John Lennon (1940-1980) conoció a Yoko Ono (1933) unos días después de regresar de Almería, donde había residido entre el 19 de septiembre y el 6 de noviembre de 1966 para rodar la película satírica «How I won the war» («Como gané la guerra») y donde comenzó a componer «Strawberry Fields Forever» en los atardeceres de la playa del Zapillo. De ahí surgió no solo una relación sentimental sino videoartística que aunque se ha exhibido parcialmente en varios países de Europa y América, es la primera vez que se reúne de forma completa. (más…)

Federico Utrera escribe sobre las exposiciones en Londres de Marina Abramovic, Bansky y Alma Berrow invitado por la Royal Academy of Arts

Federico Utrera escribe sobre las exposiciones en Londres de Marina Abramovic, Bansky y Alma Berrow invitado por la Royal Academy of Arts y Lamb Gallery

FEDERICO UTRERA. El videoartista Bill Viola suele decir que las imágenes que tomamos en nuestros viajes son más un reflejo interior que exterior. Desde este original punto de vista, Londres no envejece del todo mal a pesar de haber extraviado definitivamente el divino tesoro que glosaba el poeta Rubén Darío. Me veo en el espejo del Hotel en el mestizo y multicultural barrio de Shepherds Bush, que hace frontera con el más elegante y señorial de Kensington, y han pasado treinta años. El clima de la City ya no es tan frío ni húmedo -el cambio de glaciación manda– ni mi interés hoy son los lugares turísticos ni las compras. Ahora –la edad impera– las inquietudes son culturales y aquel joven aventurero que trasegaba con su novia para deambular entre multitudes por Trafalgar Square, tomar cervezas en los pubs de Coven Garden, deslumbrarse con los grandes almacenes Harrods o ir al mercadillo de Camden Town para adquirir «chupas» y pantalones de cuero viejo, se ha hecho “mayor”. Sigue los pasos de John Lennon y Yoko Ono, pero no para buscar sus discos sino su huella videográfica, más desconocida, lo que me lleva hasta el angosto pasaje de Mason Yard o la espectacular librería Waterstone. Hay que afinar el tiro y lamentablemente dejo de lado el British Museum o la National Gallery para ir a la Tate Modern, santuario del arte audiovisual. Por allí han pasado ya Jonas Mecas, Bruce Nauman, Andy Warhol y Nam June Paik aunque la oferta más contemporánea, siendo interesante, defrauda por su escasa calidad y su narrativa cinematográfica. El videoarte no es el cine y la mayoría de los artistas confunden los géneros. La cámara sustituye al pincel, el plasma o LED al lienzo pero el color es sustituido por el tiempo y esa alquimia en el uso de la cámara lenta o rápida no está todavía al alcance de la mayoría. (más…)