El taller de videoarte del profesor Federico Utrera cumple 10 años en el Festival de Cine de Almería: Charlotte Moorman, protagonista

Sesión inaugural del taller de videoarte de Federico Utrera sobre Charlotte Moorman

LIDIA GARCIA. «El taller de videoarte de FICAL cumple diez años analizando la figura de Charlotte Moorman«, titula la nota de prensa  del Festival Internacional de Cine de Almería, que refleja como el diputado de Cultura y Cine, Manuel Guzmán, y el director de FICAL, Enrique Iznaola, han asistido a la inauguración del curso que imparte el profesor Federico Utrera (Almería, 1963), residente en Majadahonda (Madrid). «El Festival Internacional de Cine de Almería es también una ventana a la formación continua de aquellas personas que conforman la industria audiovisual de toda la provincia. Por eso, además de los estrenos, proyecciones y cinta a concurso, también hay una amplia programación de mesas de debate, clases magistrales, cursos y talleres como el más que consolidado de videoarte que se ha inaugurado este lunes 21 de noviembre (2021) cumpliendo su décima edición, impartido como siempre por el profesor y doctor en Comunicación Audiovisual, Federico Utrera«. (más…)

Julia Sáez entrevista a Federico Utrera sobre Charlotte Moorman y el videoarte: el Festival de Cine de Almería se presenta en Madrid

Federico Utrera, Manuel Guzmán y Enrique Iznaola

JULIA SÁEZ-ANGULO. El XX Festival Internacional de Cine de Almería se presenta este miércoles 17 de noviembre (2021) a las 19:00 horas en el Flagship Store Telefónica de la Gran Vía de Madrid por parte del presidente de la Diputación de Almería, Javier Aureliano García Molina,  el diputado de Cultura y Cine, Manuel Guzmán y el director del Festival, Enrique Iznaola. El Festival cuenta desde hace 10 años con una sección de videoarte impartida por el profesor y doctor en Comunicación Audiovisual, Federico Utrera (Almería, 1963), que este año está dedicada a la videoartista norteamericana Charlotte Moorman (1933-1991) en el 30º aniversario de su fallecimiento. Por este taller audiovisual interactivo han pasado ya otros autores como Nam June Paik, Wolf Vostell, Joseph Beuys, Yoko Ono, Bill Viola, Fernando Arrabal, Julian Rosefeldt o Michel Houellebecq, de los que se ha investigado su teoría, su ciencia y su experiencia ante más de 200 alumnos que han pasado por estos talleres. Y en esta entrevista, Federico Utrera cuenta los pormenores de la edición de este año 2021, que tiene lugar entre el lunes 22 y el miércoles 24 de noviembre y para el que aún quedan algunas plazas libres totalmente gratuitas, que obtendrán además el correspondiente diploma acreditativo. (más…)

Charlotte Moorman protagoniza el taller de videoarte de Federico Utrera en el Festival de Cine de Almería 2021

Charlotte Moorman: 30º aniversario de su fallecimiento y taller de videoarte en Almería (22 al 24 de noviembre)

MANU RAMOS. «Charlotte Moorman (1933-1991): 30º Aniversario de un Videoarte musical” es el título del taller audiovisual que el profesor Federico Utrera celebra del 22 al 24 de noviembre de 2021 en el Salón de actos del edificio en Plaza Marín de la Diputación de Almería. Con 20 plazas gratuitas para los alumnos y la exhibición de 30 vídeos durante 3 días, el Festival Internacional de Cine de Almería ha previsto la organización de este taller de carácter interactivo «con la finalidad de generar ámbitos para las manifestaciones audiovisuales alternativas y propiciar espacios de encuentro para la reflexión histórica y estética videográfica. En este taller se analizará la vida y obra de la pionera videoartista Charlotte Moorman, profundizando sobre su controvertida evolución artística como violonchelista y creadora audiovisual y la interrelación con otros artistas», señala la información oficial. El 30º aniversario del fallecimiento de la chelo norteamericana Charlotte Moorman (1933-1991) se cumple exactamente el 8 de noviembre y desde la sección de videoarte del Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL 2021) se podrá recordar con su tradicional evento videoartístico, cuyo taller cumple también 10 años. Con esta iniciativa se pone en valor a una pionera que ha sido objeto de homenajes en EE.UU, Gran Bretaña, Alemania o Japón, aunque no sin cierta controversia: «Yo la considero una gran videoartista. El videoarte no es solo una pantalla de TV o un video, es toda una vida, una nueva forma de vida. La pantalla de televisión en su cuerpo es literalmente la encarnación del videoarte en vivo» decía el pionero Nam June Paik. «La crítica sobre Charlotte Moorman no ha sido generosa. Debemos considerar con una perspectiva diferente la historia de Charlotte«, añadía el videoartista conceptual italiano Giuseppe Chiari. «Moorman ha sido durante mucho tiempo una figura controvertida para las artistas e historiadoras feministas. ¿Era simplemente una cómplice voluntaria de las fantasías masculinas? ¿O era Charlotte Moorman un agente empoderado que desplegaba astutamente su cuerpo (a menudo desnudo o semidesnudo) al servicio de sus propios objetivos artísticos?», sugiere Jacob Proctor, experto y comisario de videoarte de la Chicago University. 

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Antonio Puente: «Los años y la muerte en Umbral y el interesante pasaje del libro de Federico Utrera sobre los Panero y Valente»

Antonio Puente y Francisco Jarauta

MANU RAMOS. El poeta, periodista y escritor canario Antonio Puente (Las Palmas, 1961) presentó este lunes 25 de octubre (2021) su libro «El Sol en el suelo» (Ed. Amargord) en la librería del Centro de Arte Moderno de Madrid junto al filósofo Francisco Jarauta (Zaragoza, 1941). Y durante la velada se produjeron varias alusiones a escritores y periodistas relacionados con Majadahonda (Madrid). La primera de ellas hacia Francisco Umbral, cuando Puente recordó su célebre frase: «todos cumplimos los mismos años que va cumpliendo el siglo». Según esta curiosa teoría, los nacidos en el siglo XX tendrían ahora 121 años o 21, según se mire, lo que lleva al escritor canario a señalar: «el ingenioso pronóstico nos sitúa hoy en el dilema de si seguir representándonos como achacosos ancianos sobrecentenarios, hasta superar ya los 120 años de edad, o como, apenas, teenagers o púberes igualmente desconcertados». El libro, de hecho, se subtitula «Cuando el milenio era teenager», lo que parece recoger la idea de Umbral. (más…)

Federico Utrera escribe sobre Antonio Puente y Francisco Jarauta en «El Diario.es»: vaticinios del siglo XXI en «El Sol en el suelo»

Antonio Puente y Federico Utrera en la librería Centro de Arte Moderno de Madrid

FEDERICO UTRERA. Para mi generación -la del «baby boom» que ya atisba para algunos temerosos un incierto horizonte de jubilación- el final de la era analógica (siglo XX) afloró dos jóvenes poetas en Canarias de alta estima: Víctor Rodríguez Gago y Antonio Puente. Parecían la reencarnación contemporánea que a principios de ese siglo eran Tomás Morales y Alonso Quesada. Hasta que llegó Leopoldo María Panero, se afincó en la isla de Gran Canaria y arrambló con todo, arrinconando incluso al riguroso y asceta Sánchez Robayna como guardián penitente de Valente. Fue un cataclismo poético parecido al volcán de La Palma esto de tener a un genio, y además loco, en los aledaños, lo que hace imposible desbancarlo pese a la inutilidad de las escalas, que decía Juan Ramón Jiménez. Tres décadas después Antonio Puente reaparece en las cenizas de mi memoria -en realidad nunca se fue- con un libro memorable y una presentación genial en el Centro de Arte Moderno de Madrid, templo y museo de escritores, cueva de los ramonianos -entre los que me incluyo por vía consorte- y creación original de Claudio. Recién llegado a Madrid desde Argentina, a él mismo tuve el privilegio de comprarle un grabado de Norah Borges con el retrato de María Kodama -cuando los periodistas podían comprar cuadros-, que ella misma nunca me aceptó como regalo. Pero esa es otra historia… (más…)

Federico Utrera relata la leyenda del fotógrafo Carlos Pérez Siquier

«Cordel de Extraviados», la revista cultural que pusieron en marcha el poeta José Luis López Bretones, el artista visual Carlos H. Valera, el maquetador Alfonso Lázaro y el editor Federico Utrera. A su presentación acudió Carlos Pérez Siquier.

FEDERICO UTRERA. Se hace difícil resumir mi larga relación con Carlos Pérez Siquier, fotógrafo, fundador del Grupo AFAL y Premio Nacional de Fotografía, fallecido este martes 14 de septiembre de 2021. Imágenes que se agolpan en mi memoria: presentación de nuestra revista «Cordel de Extraviados» en la Galería Acanto de la calle Javier Sanz, al lado de la casa de mis abuelos, el Dr. Juan Martínez Sicilia y Virginia Muley, (construcción histórica desgraciadamente destruida por la piqueta), donde pasé mi infancia. Charlas en su casa y en la Librería Picasso sobre su malentendido personal con Juan Goytisolo sobre La Chanca, mis entrevistas con él para Radio Exterior de España, intercambio de conversaciones y emails (a ese curioso siquierimagina@) para la cesión de su fotografía que ilustraría mi libro -aún inconcluso- que recoge mis artículos sobre Fotografía («Buenas tardes, Federico: Estoy pendiente de que me pases tu teléfono y la hora que estas disponible para contarte algunas incidencias sobre la foto de portada que, a mi parecer, considero acertada»). Y los paseos, muchos paseos por el Paseo -intencionado pleonasmo–, la Rambla donde vivía, la playa del Zapillo o de Cabo de Gata y otros rincones de la Almería «subtopical» que dibujó con el ojo de su cámara. (más…)

Francisco Giménez-Alemán escribe sobre Carlos Pérez Siquier, Juan Goytisolo y Federico Utrera

Francisco Giménez Alemán: artículo sobre Carlos Pérez Siquier y Juan Goytisolo que menciona los escritos de Federico Utrera sobre el novelista a propósito de la relación con el fotógrafo

MANU RAMOS. El reciente fallecimiento del mítico y original fotógrafo Carlos Pérez Siquier (1930-2021) ha originado una oleada de reacciones y necrológicas en el mundo de la cultura en toda España. Desde MJD Magazin queremos subrayar dos: el artículo del periodista y ex director de ABC y Telemadrid, Francisco Giménez Alemán, publicado en «La Voz de Almería» y el obituario personal del escritor y periodista, Federico Utrera en «Diario de Almería«, que ofrecemos a continuación: «El Lugarico: Pérez Siquier y Juan Goytisolo. Un acierto unir la letra de Goytisolo a las imágenes de belleza tomadas por Pérez Siquier» (Francisco Giménez-Alemán, 18 septiembre 2021). Dentro de la modestia de su talante, Carlos Pérez Siquier no quiso decir nunca públicamente que el libro «La Chanca» de Juan Goytisolo se inspiró en su colección fotográfica que mediados los años cincuenta hizo pacientemente nuestro gran artista de la cámara hoy desaparecido. El propio Goytisolo lo comentó en más de una entrevista al revelar el impacto emocional que le produjeron esas imágenes en blanco y negro, y que a partir de ahí comenzó a escribir la que sería una de las grandes obras del realismo literario español. Años después la Junta de Andalucía tuvo el acierto de maridar en una sola edición texto y fotos, de suerte que el lector tiene así la realidad de La Chanca narrada con viva crueldad por un excelso escritor e ilustrada por un genial fotógrafo almeriense. (más…)

«Memorias de Colombine. La primera periodista» de Federico Utrera encuentra nuevo eco en revistas científicas

Colombine
Colombine y su autobiografía

MANU RAMOS. «Sociabilidad Política y Asociacionismo Femenino como prácticas de Ciudadanía (1931-1933)» es el artículo publicado por Luz Sanfeliu Gimeno y Ana Aguado en la revista «Historia Social» Núm. 100 (2021) y en el que se cita el libro del profesor de Next Educación, Federico Utrera, «Memorias de Colombine. La primera periodista» (Ed. Hijos de Muley-Rubio», Almería, 1998, p. 452). Las autoras recuerdan que «durante los primeros años de la Segunda República, entre 1931 y 1933, las mujeres republicanas formaron en España asociaciones de tendencia feminista, vinculadas en algunos casos con distintos partidos políticos. Su propósito era consolidar sus deseos, desarrollar modelos de identidad femenina progresivamente emancipados, hacer frente al activismo de los grupos de mujeres católicas, y acceder a los cargos de gestión y representación política. Sin embargo, esta movilización femenina entre 1931 y 1933 no se tradujo electoralmente en las elecciones de noviembre de dicho año cuando algunos de sus principales representantes fueron candidatas a diputadas, produciéndose un punto de inflexión en las estrategias organizativas femeninas». (más…)

Exposición sobre Berlanga en la Academia de Bellas Artes (Madrid): «Federico Utrera ha escrito un magnífico libro sobre Blasco Ibáñez»

Federico Utrera en la exposición sobre Berlanga

LIDIA GARCIA. La exposición sobre el cineasta Luis García Berlanga (1921-2010) que tiene lugar en la Academia de Bellas Artes (Madrid) hasta el 5 de septiembre (2021) fue inaugurada por los Reyes de España y en ella posee cabida una alusión al novelista Vicente Blasco Ibáñez (1867-1928), al que se ve en una fotografía en el set de «Mare Nostrum» en Hollywood, cuando la Metro Goldwyn Mayer adaptaba en 1926 esta novela de este otro genial valenciano al que Berlanga le dedicó una original serie de televisión. Se titulaba «Blasco Ibáñez: la novela de su vida» y con guión del propio cineasta junto a Antonio Gómez Rufo y su hijo Jorge G. Berlanga, la interpretaron conocidos actores y actrices como Ramón Langa (Vicente Blasco Ibáñez), Ana García Obregón (Elena Ortúzar), Emma Penella (Emilia Pardo Bazán), Javier Cámara (Soriano) y Carlos Iglesias (Sorolla) junto a Toni Isbert, Manuel Alexandre, Antonio Resines, Enrique San Francisco, Carlos Hipólito, Simón Andreu, Goya Toledo y Willy Toledo, Inocencio Arias o Mabel Lozano,  entre otros. La versión de Berlanga fue muy controvertida, registrando críticas muy ácidas de de su familia y de los «blasquistas» oficiales o más heterodoxos, como el escritor valenciano Arturo Pérez Reverte con un artículo titulado «El asesinato de Blasco Ibáñez«. Sin embargo, Federico Utrera siempre la defendió por su «frescura» y «rigor creativo» así como «haber captado de forma genial el espíritu de Blasco Ibáñez«, hasta el punto de que en el prólogo de su libro escribe que «al film de Berlanga algunos torpemente quisieron hacerlo pasar como clandestino pero el tiempo lo reconocerá como obra maestra». (más…)

Actualidad de los Panero con tres menciones al libro de Federico Utrera «Después de Tantos Desencantos»

Panero
Michi, Juan Luis y Leopoldo Panero

MANU RAMOS. Encarnación Sánchez Arenas, poeta de Fuensanta de Martos en la provincia de Jaén y licenciada en filología árabe por la Universidad de Granada, ha escrito un bello artículo en el diario Jaén titulado «Con el poeta Juan Luis Panero» en el que recuerda como «su irrupción en la poesía española contemporánea se inició en 1968 con la publicación del libro “A través del tiempo”, al que siguieron “Los trucos de la muerte”, en 1975; “Desapariciones y fracasos”, en 1978; y “Juegos para aplazar la muerte”, en 1984; “Antes que llegue la noche”, en 1985; En 1988 aparece con “Galerías y fantasmas”; “Sin rumbo cierto”, XII Premio Comillas de Biografía, Autobiografía y Memorias, y “Enigmas y despedidas”, publicado en 1999. En 2009 Ediciones Vitruvio publicó “La memoria y la muerte”, una antología que recogió su obra poética editada hasta entonces. Su poesía completa (1968–1996) está recogida en un volumen de la editorial Tusquets y algunas de sus conferencias, en particular las que recogen su relación con Luis Cernuda, están incluidas bajo el título de “Páginas sobre cine y poesía” en el libro “Después de tantos desencantos. Vida y obra poéticas de los Panero”, de Federico Utrera». (más…)