Como presentadora y directora del programa ‘Historia de nuestro cine’, en La 2 de TVE, la periodista Elena Sánchez presentó el acto y se mostró muy interesada por el Taller de Videoarte de Federico Utrera
LIDIA GARCIA. “El Festival Internacional de Cine de Almería, FICAL, vuelve a sorprender en su puesta de largo en Madrid. La XXIII edición del certamen audiovisual almeriense se presentó en la noche de este lunes 11 de noviembre (2024) en un multitudinario acto celebrado en la casa de uno de sus principales colaboradores, en el Espacio Movistar del Edificio Telefónica, en la Gran Vía madrileña. Al evento, presentado por la periodista Elena Sánchez, asistió una amplia representación de los principales profesionales del sector audiovisual español entre los que se encontraban prestigiosos intérpretes, directores, guionistas, productores…, y otros profesionales de la industria que arroparon la presentación de FICAL que este año se celebra del 15 al 24 de noviembre con una completa programación con mas de cien actividades, todas gratuitas”, informa la Diputación de Almería en una nota de prensa. FICAL cuenta desde hace 13 años con una sección de Videoarte que imparte en forma de Taller Audiovisual interactivo el profesor y Doctor en Comunicación Audiovisual, Federico Utrera (Almería, 1963), que dedica este año 2024 su edición a “Lorca, Dalí y Buñuel, videoartistas”. (más…)
Este taller profundiza en el poeta Federico García Lorca, el pintor Salvador Dalí y el cineasta Luis Buñuel formaron lo que se ha denominado como “el triángulo amistoso más fabuloso del siglo XX”. Y los tres, además de sus propias disciplinas, realizaron incursiones en el “videoarte” antes incluso de que se “inventara” el “video”
DIPUTACIÓN DE ALMERÍA. El Taller de Videoarte “Lorca, Dalí y Buñuel, Videoartistas” del 18 al 21 de noviembre de 2024. Centro Fundación Unicaja de Almería (Paseo de Almería, 69). El Festival Internacional de Cine de Almería ha previsto la organización de este taller de carácter interactivo con la finalidad de generar ámbitos para las manifestaciones audiovisuales alternativas y propiciar espacios de encuentro para la reflexión histórica y estética videográfica. Este taller profundiza en el poeta Federico García Lorca, el pintor Salvador Dalí y el cineasta Luis Buñuel cuando formaron lo que se ha denominado como “el triángulo amistoso más fabuloso del siglo XX”. Y los tres, además de sus propias disciplinas, realizaron incursiones en el “videoarte” antes incluso de que se “inventara” el “video”. ¿Como fue esto posible?. Un taller audiovisual interactivo de tres días de duración y 9 horas lectivas analiza y explora esta circunstancia en el Festival Internacional de Cine de Almería a través de las producciones “videográficas” de estos célebres creadores, no solo a través de “Un perro andaluz” y “La Edad de Oro” de Buñuel y Dalí o el “Viaje a la Luna” de Lorca, que son las más conocidas, sino con otras 8 producciones audiovisuales más desconocidas en las que se produjo una interacción, a veces en positivo y otras tantas en negativo, entre estos tres artistas que se han convertido por sus obras en uno de los máximos referentes de la cultura española del siglo XX. El profesor y doctor en Comunicación Audiovisual, Federico Utrera, propone a sus alumnos un viaje a través del tiempo donde conoceremos las claves que dieron lugar a estas asombrosas creaciones audiovisuales que fueron coetáneas al nacimiento del cine sonoro y ayudaron a sentar las bases y aportaciones estéticas desde España de lo que posteriormente se ha conocido como “videoarte”. (más…)
María Pilar Cavero Montori: «No estoy sola, me acompaña Juan Ramón Jiménez, en mi mano llevo sus «Libros de Madrid» en edición de José Luis López Bretones (Hijos de Muley Rubio. Madrid 2001). Una obra que no pudo publicar en vida y que ni instituciones políticas ni culturales quisieron publicarle después de su muerte. «Sus páginas reivindican al Madrid de Carlos III y retratan con palabras sutiles y bellas el alma de las cosas» (Federico Utrera)».
MARIANA BENITO. Diversas publicaciones y artículos publicados o difundidos este año 2024 han recogido varios libros escritos o editados por Federico Utrera (Almería, 1963), el escritor, editor, profesor y periodista residente en Majadahonda (Madrid), según han hecho llegar sus autores o editores a la redacción de este periódico este mes de agosto. Así, María Pilar Cavero Montori, (Huesca, 1941) licenciada en Filosofía y Letras, sección Historia, en la Universidad de Zaragoza y Catedrática de Enseñanza Media en el Instituto de Arganda del Rey (Madrid), ha escrito en «El Diario de Madrid» un bello artículo publicado este 1 de julio titulado «Paseo íntimo con Juan Ramón Jiménez«. En el mismo resume como «esta noche de principios de julio inicio mi recorrido por la plaza de las Cortes. Quiero saludar a don Miguel antes de dirigirme al paseo del Prado. No estoy sola, me acompaña Juan Ramón Jiménez, en mi mano llevo sus «Libros de Madrid» en edición de José Luis López Bretones (Hijos de Muley Rubio. Madrid 2001). Una obra que no pudo publicar en vida y que ni instituciones políticas ni culturales quisieron publicarle después de su muerte. «Sus páginas reivindican al Madrid de Carlos III y retratan con palabras sutiles y bellas el alma de las cosas» (Federico Utrera)». La profesora va recorriendo las fuentes de Neptuno y Cibeles en Madrid con el libro de Bretones y Utreraen la mano, reproduciendo distintos pasajes del mismo y trasladándolos a lo que va viendo en la actualidad. Y parafrasea al Premio Nobel: «El político, que ha de administrar un país, un pueblo, debe de estar impregnado de esa poesía profunda que sería la paz de su patria… ¡Qué día tan distinto para él y para su país sería…!, y si antes de ir al Parlamento preparara poéticamente su actividad, su pensamiento, su carácter, ¡qué giro tan distinto tomarían sus intervenciones y cómo no oiríamos ni veríamos lo que vemos y oímos cada tarde, esas tardes tristes de los mercados parlamentarios!». (más…)
El profesor y doctor en Comunicación Audiovisual, Federico Utrera, que es también escritor, editor y periodista, describe a lo largo de su libro «Viola on Vídeo» la vida y obra de este pionero del videoarte que comenzó en los años 70 del siglo pasado en paralelo a los dos grandes de esta disciplina, Wolf Vostell en Europa y Nam June Paik en EE.UU. De este último Bill Viola fue incluso asistente al instalar «TV Garden» en el Museo Everson de Nueva York y cámara en su obra «Guadalcanal Requiem» cuando viajaron a las Islas Salomon (Oceanía)
MARIANA BENITO. El videoartista norteamericano Bill Viola falleció prematuramente víctima del Alzheimer este 12 de julio de 2024 a la edad de 73 años en su residencia de Long Beach (California, EE.UU) y la noticia ha ocupado las páginas de Cultura en todos los idiomas y países del mundo, con una rara y extraña unanimidad. Algunos medios internacionales recordaron también una singularidad: su primera biografía y el último catálogo razonado de su obra se realizó en España, avalado por 4 universidades españolas (URJC (Madrid), Las Palmas (ULPGC), Salamanca (USAL) y Almería (UAL). Su autor, el profesor y doctor en Comunicación Audiovisual, Federico Utrera, que es también escritor, editor y periodista, describe a lo largo de su libro «Viola on Vídeo» la vida y obra de este pionero del videoarte que comenzó en los años 70 del siglo pasado en paralelo a los dos grandes de esta disciplina, Wolf Vostell en Europa y Nam June Paik en EE.UU. De este último Bill Viola fue incluso asistente al instalar su obra «TV Garden» en el Museo Everson de Nueva York y ejerció de cámara en su pieza «Guadalcanal Requiem» cuando viajaron a las Islas Salomon (Oceanía), explica Federico Utrera. (más…)
La muerte del videoartista (Bill Viola): «El hecho de haber sido un español su primer biógrafo –y autor de su último catálogo razonado– no solo me facilitó el acceso al siempre hermético mundo de los museos en España, en especial del Caixaforum, Guggenheim y Thyssen-Bornemisza, que son los tres que mostraron curiosidad por esta circunstancia, sino que me abrió además las puertas de instituciones de todo el mundo (Nueva York, París, Florencia, Londres, etc.) donde incluso he podido disertar sobre su vida y obra». La Agencia France Presse (AFP) menciona en su obituario que «en 2011 se publicó su libro biografía, escrito por Federico Utrera»
FEDERICO UTRERA. «In Memoriam». El videoartista norteamericano Bill Viola (1951-2024) falleció este viernes 12 de julio a los 73 años víctima del alzhéimer en su casa de Long Beach (California) y son numerosos los amigos que me han advertido de su muerte para recordar de nuevo lo más significativo de su vida y obra. El hecho de haber sido un español su primer biógrafo –y autor de su último catálogo razonado– no solo me facilitó el acceso al siempre hermético mundo de los museos en España, en especial del Caixaforum, Guggenheim y Thyssen-Bornemisza, que son los tres que mostraron curiosidad por esta circunstancia, sino que me abrió además las puertas de instituciones de todo el mundo (Nueva York, París, Florencia, Londres, etc.) donde incluso he podido disertar sobre su vida y obra, aspectos inseparables como en todo gran artista que se precie de serlo, sea cual sea su disciplina. Tuve el honor y el placer de contactar con Bill Viola primero por email para la investigación que comenzó en 2005 (entonces internet no estaba tan extendido como hoy) contestando amablemente a mis preguntas. Y posteriormente lo conocí en persona, primero durante un Simposio sobre Ibn Arabi en Murcia (2013) y posteriormente en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando con motivo de una exposición suya (2014), simultánea al estreno en el Teatro Real de su escenografía audiovisual para el «Tristán e Isolda» de Wagner, en celebrada adaptación de Peter Sellars.(más…)
La 12º Edición de la sección de Videoarte del Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL 2023) se desarrolló en la capital andaluza con su tradicional Taller de Videoarte que tuvo lugar los días 20, 21 y 22 de noviembre (2023). Impartido por el profesor Dr. Federico Utrera y titulado «John Lennon y Yoko Ono videoartistas«, coincidió con el 90 aniversario de la artista japonesa-norteamericana en un año en el que el cantante de los Beatles habría cumplido 83 años si no hubiera sido asesinado a las puertas de su casa en el edificio Dakota de Nueva York. El taller registró una relevante asistencia de alumnos, la mayoría de ellos artistas y profesionales audiovisuales, público en general y medios de comunicación, cuyas reseñas ofrecemos a continuación ordenadas por soportes. En prensa se publicaron dos crónicas en La Voz de Almería a cargo de Antonio Torres y Evaristo Martinez, en el Diario de Almería el artículo era de Diego Martínez y en Ideal la autora fue la periodista María Paredes Moya. Además se emitieron teletipos de las agencias Efe y Europa Press que se publicaron en el diario La Vanguardia (Barcelona). Las notas de prensa del Festival y los artículos sobre el taller se publicaron también en las webs «Noticias de Almería», «La Opinión de Almería» y «Viva Almería«. En radio se realizaron emisiones de Canal Sur y Radio Dipalme (2) mientras que en Televisión se emitieron noticias y entrevistas en Tele 5, Canal Sur, dos en Canal 7 y tambien en Inter Almería. Y a nivel internacional se hizo eco la web informativa Bolivia Noticias. (más…)
Enrique Iznaola, director del Festival Internacional de Cine de Almería con Federico Utrera durante la presentación en Madrid
FEDERICO UTRERA. El Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL 2023) se presentó con éxito de público este lunes 13 de noviembre (2023) en Madrid y durante el acto tuve la oportunidad de difundir una vez más la 12ª edición del Taller de la Sección de Videoarte que en esta ocasión se dedica a John Lennon y Yoko Ono coincidiendo con el 90º cumpleaños de la artista americano-japonesa. La faceta videoartística de John Lennon es muy poco conocida y esta es la primera vez que salen a la luz las 15 piezas de videoarte que el miembro de los Beatles elaboró de forma conjunta con su pareja, ejerciendo de director, guionista, productor, performer y músico de la banda sonora. Para su catalogación de forma razonada, he empleado la misma técnica que se utiliza en otras disciplinas artísticas estáticas, como la pintura o la escultura, siendo esta la primera vez que se realiza esta tarea sobre la obra videoartística de John Lennon. Los Festivales de Cine, Museos e Instituciones Culturales que hasta ahora habían difundido esta obra audiovisual en Europa, América o Asia lo habían hecho de forma fragmentada, mezclando la obra de Yoko Ono con la de ambos artistas y sin diferenciar los géneros (videoarte o documental). En esta ocasión, sí lo vamos a hacer, por lo que espero que se puedan aprovechar mejor estas experiencias para sus aplicaciones más contemporáneas. (más…)
El Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL 23) ha publicado este lunes 6 de noviembre (2023) la información relativa a su 12ª edición del Taller de Videoarte dedicada en esta ocasión a “John Lennon y Yoko Ono Videoartistas: 90 Aniversario»
El Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL 23) ha publicado este lunes 6 de noviembre (2023) la información relativa a su 12ª edición del Taller de Videoarte dedicada en esta ocasión a “John Lennon y Yoko Ono Videoartistas: 90 Aniversario». Este curso de Formacion Audiovisual se celebra del 20 al 22 de noviembre de 2023 en el Centro Fundación Unicaja de Almería (Paseo de Almería, 69) y consiste en un «taller de carácter interactivo que posee la finalidad de generar ámbitos para las manifestaciones audiovisuales alternativas y propiciar espacios de encuentro para la reflexión histórica y estética videográfica«. En este taller, que imparte durante 3 días en horario de 11 a 14 horas, el profesor y doctor en Comunicación Audiovisual, Federico Utrera, profundiza en el 90 aniversario de Yoko Ono y en la trayectoria como videoartistas del músico John Lennon (The Beatles) y de la japonesa-norteamericana. Juntos rodaron al menos una veintena de vídeos, la mayoría de ellas piezas de videoarte. John Lennon (1940-1980) conoció a Yoko Ono (1933) unos días después de regresar de Almería, donde había residido entre el 19 de septiembre y el 6 de noviembre de 1966 para rodar la película satírica «How I won the war» («Como gané la guerra») y donde comenzó a componer «Strawberry Fields Forever» en los atardeceres de la playa del Zapillo. De ahí surgió no solo una relación sentimental sino videoartística que aunque se ha exhibido parcialmente en varios países de Europa y América, es la primera vez que se reúne de forma completa. (más…)
Federico Utrera escribe sobre las exposiciones en Londres de Marina Abramovic, Bansky y Alma Berrow invitado por la Royal Academy of Arts y Lamb Gallery
FEDERICO UTRERA. El videoartista Bill Viola suele decir que las imágenes que tomamos en nuestros viajes son más un reflejo interior que exterior. Desde este original punto de vista, Londres no envejece del todo mal a pesar de haber extraviado definitivamente el divino tesoro que glosaba el poeta Rubén Darío. Me veo en el espejo del Hotel en el mestizo y multicultural barrio de Shepherds Bush, que hace frontera con el más elegante y señorial de Kensington, y han pasado treinta años. El clima de la City ya no es tan frío ni húmedo -el cambio de glaciación manda– ni mi interés hoy son los lugares turísticos ni las compras. Ahora –la edad impera– las inquietudes son culturales y aquel joven aventurero que trasegaba con su novia para deambular entre multitudes por Trafalgar Square, tomar cervezas en los pubs de Coven Garden, deslumbrarse con los grandes almacenes Harrods o ir al mercadillo de Camden Town para adquirir «chupas» y pantalones de cuero viejo, se ha hecho “mayor”. Sigue los pasos de John Lennon y Yoko Ono, pero no para buscar sus discos sino su huella videográfica, más desconocida, lo que me lleva hasta el angosto pasaje de Mason Yard o la espectacular librería Waterstone. Hay que afinar el tiro y lamentablemente dejo de lado el British Museum o la National Gallery para ir a la Tate Modern, santuario del arte audiovisual. Por allí han pasado ya Jonas Mecas, Bruce Nauman, Andy Warhol y Nam June Paik aunque la oferta más contemporánea, siendo interesante, defrauda por su escasa calidad y su narrativa cinematográfica. El videoarte no es el cine y la mayoría de los artistas confunden los géneros. La cámara sustituye al pincel, el plasma o LED al lienzo pero el color es sustituido por el tiempo y esa alquimia en el uso de la cámara lenta o rápida no está todavía al alcance de la mayoría. (más…)
Enrique Iznaola, director del Festival, Almudena Morales, diputada de Cultura y Federico Utrera (Majadahonda), profesor de videoarte, en la presentación del taller del Festival de Cine de Almería 2022: audio de la presentación aquí
LIDIA GARCIA. «La residencia Civitas ha congregado el Taller de Videoarte con el que el XXI Festival Internacional de Cine de Almería pretende generar, con carácter interactivo, las manifestaciones audiovisuales alternativas y propiciar espacios de encuentro para la reflexión histórica y estética videográfica. Una undécima edición que ha contado con la presencia de la diputada de Cultura y Cine, Almudena Morales y Enrique Iznaola, director de FICAL, han acompañado al profesor Federico Utrera (Majadahonda), que impartió hasta el 23 de noviembre (2022) los conocimientos para analizar la vida y obra del artista pionero del arte multimedia, virtual y performativo, Pedro Garhel (1952-2005)». Así comienza la nota de prensa con la que el Festival Internacional de Cine de Almería 2022 hace balance de su sección de videoarte y que reproducimos con algunos de los principales impactos en los medios de comunicación junto a las ya publicadas en emisoras de radio como Canal Sur o en periódicos como Eldiario.es.(más…)
