Editorial Hijos de Muley Rubio

Categoría: Videoarte

Redacción

Obituarios internacionales por la muerte de Bill Viola en Nueva York, Turquía, Inglaterra y Colombia recuerdan que su primera biografía fue en español

Bill Viola, Blog de Videoarte, Videoarte
El profesor y doctor en Comunicación Audiovisual, Federico Utrera, que es también escritor, editor y periodista, describe a lo largo de su libro «Viola on Vídeo» la vida y obra de este pionero del videoarte que comenzó en los años 70 del siglo pasado en paralelo a los dos grandes de esta disciplina, Wolf Vostell en Europa y Nam June Paik en EE.UU. De este último Bill Viola fue incluso asistente al instalar «TV Garden» en el Museo Everson de Nueva York y cámara en su obra «Guadalcanal Requiem» cuando viajaron a las Islas Salomon (Oceanía)

MARIANA BENITO. El videoartista norteamericano Bill Viola falleció prematuramente víctima del Alzheimer este 12 de julio de 2024 a la edad de 73 años en su residencia de Long Beach (California, EE.UU) y la noticia ha ocupado las páginas de Cultura en todos los idiomas y países del mundo, con una rara y extraña unanimidad. Algunos medios internacionales recordaron también una singularidad: su primera biografía y el último catálogo razonado de su obra se realizó en España, avalado por 4 universidades españolas (URJC (Madrid), Las Palmas (ULPGC), Salamanca (USAL) y Almería (UAL). Su autor, el profesor y doctor en Comunicación Audiovisual, Federico Utrera, que es también escritor, editor y periodista, describe a lo largo de su libro «Viola on Vídeo» la vida y obra de este pionero del videoarte que comenzó en los años 70 del siglo pasado en paralelo a los dos grandes de esta disciplina, Wolf Vostell en Europa y Nam June Paik en EE.UU. De este último Bill Viola fue incluso asistente al instalar su obra «TV Garden» en el Museo Everson de Nueva York y ejerció de cámara en su pieza «Guadalcanal Requiem» cuando viajaron a las Islas Salomon (Oceanía), explica Federico Utrera. (más…)

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El biógrafo español de Bill Viola escribe sobre la muerte del videoartista norteamericano: «Fue el Picasso del videoarte»

Bill Viola, Blog de Videoarte, Videoarte
La muerte del videoartista (Bill Viola): «El hecho de haber sido un español su primer biógrafo –y autor de su último catálogo razonado– no solo me facilitó el acceso al siempre hermético mundo de los museos en España, en especial del Caixaforum, Guggenheim y Thyssen-Bornemisza, que son los tres que mostraron curiosidad por esta circunstancia, sino que me abrió además las puertas de instituciones de todo el mundo (Nueva York, París, Florencia, Londres, etc.) donde incluso he podido disertar sobre su vida y obra». La Agencia France Presse (AFP) menciona en su obituario que «en 2011 se publicó su libro biografía, escrito por Federico Utrera»

FEDERICO UTRERA. «In Memoriam». El videoartista norteamericano Bill Viola (1951-2024) falleció este viernes 12 de julio a los 73 años víctima del alzhéimer en su casa de Long Beach (California) y son numerosos los amigos que me han advertido de su muerte para recordar de nuevo lo más significativo de su vida y obra. El hecho de haber sido un español su primer biógrafo –y autor de su último catálogo razonado– no solo me facilitó el acceso al siempre hermético mundo de los museos en España, en especial del Caixaforum, Guggenheim y Thyssen-Bornemisza, que son los tres que mostraron curiosidad por esta circunstancia, sino que me abrió además las puertas de instituciones de todo el mundo (Nueva York, París, Florencia, Londres, etc.) donde incluso he podido disertar sobre su vida y obra, aspectos inseparables como en todo gran artista que se precie de serlo, sea cual sea su disciplina. Tuve el honor y el placer de contactar con Bill Viola primero por email para la investigación que comenzó en 2005 (entonces internet no estaba tan extendido como hoy) contestando amablemente a mis preguntas. Y posteriormente lo conocí en persona, primero durante un Simposio sobre Ibn Arabi en Murcia (2013) y posteriormente en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando con motivo de una exposición suya (2014), simultánea al estreno en el Teatro Real de su escenografía audiovisual para el «Tristán e Isolda» de Wagner, en celebrada adaptación de Peter Sellars. (más…)

Redacción

El videoarte de John Lennon y Yoko Ono en el Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL 2023): todas las reseñas en medios del taller de Federico Utrera

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La 12º Edición de la sección de Videoarte del Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL 2023) se desarrolló en la capital andaluza con su tradicional Taller de Videoarte que tuvo lugar los días 20, 21 y 22 de noviembre (2023). Impartido por el profesor Dr. Federico Utrera y titulado «John Lennon y Yoko Ono videoartistas«, coincidió con el 90 aniversario de la artista japonesa-norteamericana en un año en el que el cantante de los Beatles habría cumplido 83 años si no hubiera sido asesinado a las puertas de su casa en el edificio Dakota de Nueva York. El taller registró una relevante asistencia de alumnos, la mayoría de ellos artistas y profesionales audiovisuales, público en general y medios de comunicación, cuyas reseñas ofrecemos a continuación ordenadas por soportes. En prensa se publicaron dos crónicas en La Voz de Almería a cargo de Antonio Torres y Evaristo Martinez, en el Diario de Almería el artículo era de Diego Martínez y en Ideal la autora fue la periodista María Paredes Moya. Además se emitieron teletipos de las agencias Efe y Europa Press que se publicaron en el diario La Vanguardia (Barcelona). Las notas de prensa del Festival y los artículos sobre el taller se publicaron también en las webs «Noticias de Almería», «La Opinión de Almería» y «Viva Almería«. En radio se realizaron emisiones de Canal Sur y Radio Dipalme (2) mientras que en Televisión se emitieron noticias y entrevistas en Tele 5, Canal Sur, dos en Canal 7 y tambien en Inter Almería. Y a nivel internacional se hizo eco la web informativa Bolivia Noticias. (más…)

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Exitosa presentación en Madrid del Festival de Cine de Almería 2023 y del Taller de Videoarte sobre John Lennon y Yoko Ono: últimas plazas

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Enrique Iznaola, director del Festival Internacional de Cine de Almería con Federico Utrera durante la presentación en Madrid

FEDERICO UTRERA. El Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL 2023) se presentó con éxito de público este lunes 13 de noviembre (2023) en Madrid y durante el acto tuve la oportunidad de difundir una vez más la 12ª edición del Taller de la Sección de Videoarte que en esta ocasión se dedica a John Lennon y Yoko Ono coincidiendo con el 90º cumpleaños de la artista americano-japonesa. La faceta videoartística de John Lennon es muy poco conocida y esta es la primera vez que salen a la luz las 15 piezas de videoarte que el miembro de los Beatles elaboró de forma conjunta con su pareja, ejerciendo de director, guionista, productor, performer y músico de la banda sonora. Para su catalogación de forma razonada, he empleado la misma técnica que se utiliza en otras disciplinas artísticas estáticas, como la pintura o la escultura, siendo esta la primera vez que se realiza esta tarea sobre la obra videoartística de John Lennon. Los Festivales de Cine, Museos e Instituciones Culturales que hasta ahora habían difundido esta obra audiovisual en Europa, América o Asia lo habían hecho de forma fragmentada, mezclando la obra de Yoko Ono con la de ambos artistas y sin diferenciar los géneros (videoarte o documental). En esta ocasión, sí lo vamos a hacer, por lo que espero que se puedan aprovechar mejor estas experiencias para sus aplicaciones más contemporáneas. (más…)

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El desconocido videoarte de John Lennon y Yoko Ono protagoniza la 12ª edición del taller de Federico Utrera en el Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL 2023)

Videoarte
El Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL 23) ha publicado este lunes 6 de noviembre (2023) la información relativa a su 12ª edición del Taller de Videoarte dedicada en esta ocasión a “John Lennon y Yoko Ono Videoartistas: 90 Aniversario»

El Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL 23) ha publicado este lunes 6 de noviembre (2023) la información relativa a su 12ª edición del Taller de Videoarte dedicada en esta ocasión a “John Lennon y Yoko Ono Videoartistas: 90 Aniversario». Este curso de Formacion Audiovisual se celebra del 20 al 22 de noviembre de 2023 en el Centro Fundación Unicaja de Almería (Paseo de Almería, 69) y consiste en un «taller de carácter interactivo que posee la finalidad de generar ámbitos para las manifestaciones audiovisuales alternativas y propiciar espacios de encuentro para la reflexión histórica y estética videográfica«. En este taller, que imparte durante 3 días en horario de 11 a 14 horas, el profesor y doctor en Comunicación Audiovisual, Federico Utrera, profundiza en el 90 aniversario de Yoko Ono y en la trayectoria como videoartistas del músico John Lennon (The Beatles) y de la japonesa-norteamericana. Juntos rodaron al menos una veintena de vídeos, la mayoría de ellas piezas de videoarte. John Lennon (1940-1980) conoció a Yoko Ono (1933) unos días después de regresar de Almería, donde había residido entre el 19 de septiembre y el 6 de noviembre de 1966 para rodar la película satírica «How I won the war» («Como gané la guerra») y donde comenzó a componer «Strawberry Fields Forever» en los atardeceres de la playa del Zapillo. De ahí surgió no solo una relación sentimental sino videoartística que aunque se ha exhibido parcialmente en varios países de Europa y América, es la primera vez que se reúne de forma completa. (más…)

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Federico Utrera escribe sobre las exposiciones en Londres de Marina Abramovic, Bansky y Alma Berrow invitado por la Royal Academy of Arts

Arte, Arte Audiovisual, Videoarte
Federico Utrera escribe sobre las exposiciones en Londres de Marina Abramovic, Bansky y Alma Berrow invitado por la Royal Academy of Arts y Lamb Gallery

FEDERICO UTRERA. El videoartista Bill Viola suele decir que las imágenes que tomamos en nuestros viajes son más un reflejo interior que exterior. Desde este original punto de vista, Londres no envejece del todo mal a pesar de haber extraviado definitivamente el divino tesoro que glosaba el poeta Rubén Darío. Me veo en el espejo del Hotel en el mestizo y multicultural barrio de Shepherds Bush, que hace frontera con el más elegante y señorial de Kensington, y han pasado treinta años. El clima de la City ya no es tan frío ni húmedo -el cambio de glaciación manda– ni mi interés hoy son los lugares turísticos ni las compras. Ahora –la edad impera– las inquietudes son culturales y aquel joven aventurero que trasegaba con su novia para deambular entre multitudes por Trafalgar Square, tomar cervezas en los pubs de Coven Garden, deslumbrarse con los grandes almacenes Harrods o ir al mercadillo de Camden Town para adquirir «chupas» y pantalones de cuero viejo, se ha hecho “mayor”. Sigue los pasos de John Lennon y Yoko Ono, pero no para buscar sus discos sino su huella videográfica, más desconocida, lo que me lleva hasta el angosto pasaje de Mason Yard o la espectacular librería Waterstone. Hay que afinar el tiro y lamentablemente dejo de lado el British Museum o la National Gallery para ir a la Tate Modern, santuario del arte audiovisual. Por allí han pasado ya Jonas Mecas, Bruce Nauman, Andy Warhol y Nam June Paik aunque la oferta más contemporánea, siendo interesante, defrauda por su escasa calidad y su narrativa cinematográfica. El videoarte no es el cine y la mayoría de los artistas confunden los géneros. La cámara sustituye al pincel, el plasma o LED al lienzo pero el color es sustituido por el tiempo y esa alquimia en el uso de la cámara lenta o rápida no está todavía al alcance de la mayoría. (más…)

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Enrique Iznaola, director del Festival de Cine de Almería 2022: “Federico Utrera (Majadahonda) es un magnífico docente»

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Enrique Iznaola, director del Festival, Almudena Morales, diputada de Cultura y Federico Utrera (Majadahonda), profesor de videoarte, en la presentación del taller del Festival de Cine de Almería 2022: audio de la presentación aquí

LIDIA GARCIA. «La residencia Civitas ha congregado el Taller de Videoarte con el que el XXI Festival Internacional de Cine de Almería pretende generar, con carácter interactivo, las manifestaciones audiovisuales alternativas y propiciar espacios de encuentro para la reflexión histórica y estética videográfica. Una undécima edición que ha contado con la presencia de la diputada de Cultura y Cine, Almudena Morales y Enrique Iznaola, director de FICAL, han acompañado al profesor Federico Utrera (Majadahonda), que impartió hasta el 23 de noviembre (2022) los conocimientos para analizar la vida y obra del artista pionero del arte multimedia, virtual y performativo, Pedro Garhel (1952-2005)». Así comienza la nota de prensa con la que el Festival Internacional de Cine de Almería 2022 hace balance de su sección de videoarte y que reproducimos con algunos de los principales impactos en los medios de comunicación junto a las ya publicadas en emisoras de radio como Canal Sur o en periódicos como Eldiario.es. (más…)

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Federico Utrera: «Las 11 ediciones sobre videoarte del Festival de Cine de Almería se resumen en esta de Pedro Garhel y los clásicos»

Videoarte
Federico Utrera en Almería durante la pasada edición del Festival de Cine que le dedicó su sección de videoarte a la norteamericana Charlotte Moorman

JULIA BACHILLER. El Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL 2022) tiene una actividad que cada año apuesta por el arte multimedia y también por el mundo audiovisual del videoarte. Por eso este año va a realizarse también un taller especial para conocer al videoartista canario Pedro Garhel (1952-2005), que murió prematuramente a los 53 años de un ataque al corazón. Con motivo de esta sección de videoarte, que cumple en Almería su undécima edición, la periodista María Jesús Recio (Canal Sur), ha entrevistado al profesor y doctor en comunicación audiovisual, Federico Utrera, vecino de Majadahonda (Madrid) ciudad donde acaba de cumplir también 30 años de residencia desde que abandonó el más ajetreado y bullicioso centro de Madrid. (más…)

Redacción

El Festival de Cine de Almería explora la interacción del videoartista canario Pedro Garhel con los clásicos del género

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Crónica de Eldiario.es sobre el Taller de Videoarte del Festival Internacional de Cine de Almería dedicado por el profesor Federico Utrera al videoartista Pedro Garhel

EL DIARIO.ES. 1 de noviembre de 2022. La sección de videoarte del Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL 2022) dedica este año su edición al videoartista canario Pedro Garhel (1952-2005) y analiza durante tres días sus interacciones con Nam June Paik, Bill Viola, Wolf Vostell, Yoko Ono o Andy Warhol, entre otros videoartistas considerados ya “clásicos” del género. Este taller, impartido por el profesor y doctor en Comunicación Audiovisual, Federico Utrera, tiene lugar en la Diputación de Almería, que ha hecho pública la undécima edición de este apartado videográfico del Festival bajo el título ¡Happy Birthday Mr. Garhel!: 70 años de un pionero del Videoarte. Este curso de formación audiovisual de carácter interactivo y gratuito dispone de 30 plazas y se desarrolla entre el 21 y el 23 de noviembre. (más…)

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Pedro Garhel protagoniza el Taller de Videoarte de Federico Utrera en el Festival Internacional de Cine de Almería 2022 

Videoarte
El curso de videoarte de Federico Utrera en el Festival de Cine de Almería 2022 analiza las interacciones de Pedro Garhel (1952-2005) con Nam June Paik, Bill Viola, Wolf Vostell, Yoko Ono o Andy Warhol

LIDIA GARCIA (MJD MAGAZIN). La Diputación de Almería ha hecho público este 1 de noviembre (2022) la undécima edición del Taller de Videoarte titulado “¡Happy Birthday Mr. Garhel! (1952-2005): 70 años de un pionero del Videoarte» impartido por el profesor y doctor en Comunicación Audiovisual, Federico Utrera. Este curso de Formación Audiovisual de carácter gratuito dispone de 30 plazas y se desarrolla del 21 al 23 de noviembre de 2022 en el Festival Internacional de Cine FICAL´22 y tendrá lugar en el Centro Civitas situado en el número 1 de la calle Fernán Caballero de Almería, en horario de 11 a 13 horas. «El Festival Internacional de Cine de Almería ha previsto la organización de este taller de carácter interactivo con la finalidad de generar ámbitos para las manifestaciones audiovisuales alternativas y propiciar espacios de encuentro para la reflexión histórica y estética videográfica. En este taller se analizará la vida y obra del artista pionero del arte multimedia, virtual y perfomativo, Pedro Garhel (1952-2005). Su obra ha sido expuesta, entre otras instituciones, en el Kunstmuseum de Düsseldorf, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), la Documenta 8 de Kassel, el Ars Electronica Center de Linz y el ZKM de Karlsruhe«.  (más…)