El Twitter de Fernando Arrabal difundió así el taller de Fical 2019
EUROPA PRESS. El creador Fernando Arrabal protagonizará el taller de videoarte de la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL 2019), que con esta iniciativa de carácter interactivo propone generar ámbitos para las manifestaciones audiovisuales alternativas y propiciar espacios de encuentro para la reflexión histórica y estética videográfica. El creador español será la base de este taller «como posible autor del cine experimental que podría ser considerado como antecesor del videoarte europeo», según ha indicado la organización en una nota en la que figura la posibilidad de inscribirse gratuitamente en el mismo rellenando un simple formulario y con la posibilidad de obtener un diploma acreditativo validable para créditos universitarios con la asistencia presencial al mismo. (más…)
MANU RAMOS. «El XVIII Festival Internacional de Cine de Almería (Fical), previsto del 18 al 20 de noviembre de 2019, contará con un taller formativo denominado “Arrabal Audiovisual”, en el que se pretende, a través de la experiencia de Federico Martínez Utrera, mostrar el videoarte de Fernando Arrabal, uno de los debutantes europeos en esta modalidad audiovisual». Así presenta «la biografía visual del novelista, dramaturgo, poeta y cineasta bajo el marco de un taller formativo» la web de la Fundación Audiovisual Pública Andaluza perteneciente a Canal Sur. «El objetivo de este es el de crear un espacio en el que reflexionar sobre el nivel estético y videográfico por medio de la decodificación de las etapas y las facetas de las producciones de Arrabal» añade. (más…)
MANU RAMOS. El taller de videoarte «Arrabal Audiovisual» que tiene lugar los días 18 al 20 de noviembre en el Festival Internacional de Cine de Almería (Fical 2019) ya tiene un soporte teórico que lo sustenta. Lo ha difundido la propia organización, al tiempo que ha publicado el enlace para reservar 1 de las 50 plazas gratuitas que posee este curso, pues facilita un diploma de 11 horas lectivas para los estudiantes, profesionales o simples degustadores audiovisuales que lo vayan a emprender. Y aunque no solo los expertos tienen cabida en el mismo, la organización también ha desvelado una curiosidad para cinéfilos y videocreadores: la relación entre el profesor Federico Utrera, que imparte el taller, y el cineasta Fernando Arrabal, que se describe así: «El Dr. Federico Utrera (Almería, 1963) es profesor de posgrado en Comunicación Audiovisual de la Next International Business School (IBS) y de la Universidad Rey Juan Carlos (URJC). Fue premio extraordinario de doctorado por su tesis doctoral sobre el Mass Media Art y es autor de “Arraballebecq”, una versión teatrera del libro «¡Houellebecq!» de Arrabal publicada en la editorial Libros del Innombrable pero nunca representada, que reconstruye la relación entre el cineasta español Fernando Arrabal y el novelista francés Michel Houellebecq. Utrera conoció personalmente a Arrabal el 12 de noviembre de 2003 a las 6 menos 6 de la tarde en la cúpula del Hotel Palace de Madrid, encuentro que quedó recogido en un artículo publicado en la extinta revista almeriense «Cordel de Extraviados» y que dio título a esta obra de teatro». (más…)
M. MAR RUBIO GARCIA. El Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL) ha previsto la organización del taller de videoarte “Arrabal audiovisual” de carácter interactivo con la finalidad de generar ámbitos para las manifestaciones audiovisuales alternativas y propiciar espacios de encuentro para la reflexión histórica y estética videográfica. Esta octava edición del taller de videoarte de FICAL aborda la faceta exclusivamente audiovisual del polifacético dramaturgo, cineasta y artista Fernando Arrabal. Si en el siglo XX el primer cine experimental norteamericano dio lugar, décadas después, al videoarte de Paik, Nauman, Viola, etc, el cine de Fernando Arrabal bien pudiera ser uno de los orígenes del videoarte europeo. El taller será impartido por el profesor Federico Martínez Utrera, durante las mañanas de los días 18 al 20 de noviembre de 2019 en el salón de actos del edificio Alfareros de la Diputación de Almería. (más…)
«Me presento ante ustedes y lo primero, mis credenciales: mi padre se llama Goytisolo y mi madre Arrabal. Discípulo y editor de ambos, autor de “Arraballebecq“, una pieza de teatro irrepresentable porque ni los directores me buscan, ni yo los voy a buscar a ellos, desacostumbrados como estamos a buscar pan de trastrigo. Lo que aprendí en literatura se lo debo a Juan y en las tablas a “Fando“, a quien leo discretamente todas sus obras –que además colecciono con una ya más moderada adicción– y sigo sus pasos por los teatros más arrabaleros de toda España. Porque a pesar de los ditirambos y grandilocuencias con que por fin hoy se obsequia al autor de “Dalí versus Picasso“, a Arrabal solo se le estrena en España en teatros de la periferia urbana, coquetas bomboneras alternativas y compañías de jóvenes promesas». Con estas palabras, Federico Utrera comienza una extensa reseña sobre «Dalí versus Picasso«, la última obra de teatro de Arrabal estrenada en Madrid, a la que acompaña con un curioso estudio sobre las relaciones entre ambos artistas y el origen del «Guernica«, el cuadro que figura como escenografía central en la pieza.
Fernando Arrabal y Luce Moreau son una pareja de escritores poco conocida en España que se hacen llamar “Fando y Lis”, pero la personalidad del dramaturgo y la literata fue parcialmente desvelada en Radio Exterior de España a través de una charla con Federico Utrera y a propósito de sus últimas obras. La amistad y buena relación con ellos quedó en evidencia, hasta el punto que Utrera llegó a presentar en su “casa-museo” de París el libro “¡Houellebecq!” de Arrabal, del que fue editor. La experiencia resultó inolvidable. Ahora se reedita “Carta al General Franco”, y en su prólogo el autor menciona que será feliz el día en que deje de repasar en la memoria “los desastres de la guerra civil” y pueda dedicarse a las matemáticas. Sin embargo, el dramaturgo ha continuado buscando o recibiendo noticias de su padre, el joven teniente Fernando Arrabal. “¿Qué ha sido lo último que ha sabido de él?”, le preguntaron. Y la respuesta no tiene desperdicio. (más…)
El dramaturgo vivo más representado hoy en el mundo y el más llevado a las tablas después de William Shakespeare es un español muy célebre al que nadie conoce: se llama Fernando Arrabal y regresa a España a sus 81 años para asistir a un clandestino estreno en las naves del Teatro Español del Paseo de la Chopera (Madrid): se trata de “Dalí versus Picasso”, la obra que vio la luz antes en un libro. A ella le ha antecedido su “Carta a los Reyes Magos”, la “Carta al General Franco”, un comic sobre “Pic Nic”, la edición de lo mejor de su trayectoria cinematográfica y un libro homenaje por su anterior cumpleaños titulado “Arrabal 80”. (más…)
«Todo hijo de vecino padece sus defectos y una de mis rémoras menos curables es que el arte y la literatura coetánea me aburren soberanamente y la novela aún más. El dramaturgo Fernando Arrabal fue una de las personas que mejor supo tratar esta enfermedad mía porque logró aunar conocimiento, emoción y diversión en sus obras. Aunque la gran mayoría que lo reconoce pero no lo conoce cree que vive en Babia, realmente habita en Babilonia. Y a este mago de las letras, con quién comparto su secreta admiración por Ramón, algún día se le caerá la máscara que tan magistralmente cultiva y se le equiparará, ya sin remilgos, con Coward, Pinter o Fo». Con estas palabras, el escritor Federico Utrera reúne en el último volumen de su primer tomo del «Cordel de Extraviados» sus contornos –por no decir arrabales y caer en la redundancia– y milagrosas vivencias en torno a la literatura.
«Guardo para mi recuerdo aquel día en que Madrid estrenó simultáneamente el “Fando y Lis” de Arrabal, “La cantante calva” de Ionesco y “El invierno bajo la mesa” de Topor y la magia pulmoníaca del teatro hizo que disfrutáramos juntos una inesperada fiesta pánica que concluyó sin él pero entre su liga de admiradores y amigos con unas copas de más, rondando con nocturnidad y alevosía al Mirto houellebecquiano en los arrabales del barrio de Chueca», añade el autor.
Más adelante se confiesa: «A Michel, sin embargo, lo conocí antes en Lanzarote a través de su libro homónimo. Fue él quién me reconcilió algo con la escritura contemporánea, siguiendo la más que digna tradición de Robbe-Grillet. Su máscara posterior no fue escénica sino mediática y temo que esto se lo haya contagiado su amigo español. Mis desencuentros, y no sólo lingüísticos, –en París, León o Almería–, con este tímido y huidizo escritor al que tanto admiro, no disminuyen en nada mi interés por los otros géneros que toca –poesía, música, ensayo, videoarte, cine– y el hecho curioso es que leyéndolo a él entendí más la literatura de Arrabal, y en clave de FA, interpreté mejor la partitura de MH».
Y concluye: «Las últimas “Disidencias” que cierran este libro abarcan momentos que gracias a sus autores nunca olvidaré: ver emerger el Teide entre un mar de nubes desde la cumbre de Tejeda, como moldeado por un dios niño desde el cielo, me produjo tal arrobo que me turbó el ánimo, tal y como le sucedió a Unamuno en el mismo lugar de Gran Canaria. Hasta Zugarramurdi (Navarra) llegué con mi amigo Márquez Grau buscando las brujas de Caro Baroja, pero no nos atrevimos a franquear su casa en Vera de Bidasoa por si nos disuadía de la creencia, ya que habíamos entrevistado a una que se decía tal. Mi entrada en la Real Academia Española de la Lengua, a hurtadillas y por la puerta de atrás, la hice de la mano del filólogo Manuel Alvar, que en lugar de un incómodo sillón me brindó un confortable sofá para conversar con él. Queden para mi memoria aquellos recuerdos que me animaron a incluir estos artículos».
Houellebecq, Utrera y Arrabal: la fotografía fue tomada por sorpresa en León.
“Arraballebecq” es el último libro de Federico Utrera, autor de “Memorias de Colombine”, “¡Diputado Blasco Ibáñez!”, “Después de tantos desencantos” y “Cordel de Extraviados”, volumen este último que recoge sus ensayos, artículos y conferencias, “lo menos malo que soy capaz de hacer, que diría Van Gogh”, según sus palabras. Insatisfecho con su prosa, ha editado además a otros escritores a los que considera sus maestros: el poeta Juan Ramón Jiménez, el novelista Juan Goytisolo, el arabista Luciano Rubio (con prólogo de Amin Maalouf), a los hermanos y poetas Panero (Leopoldo María y Juan Luis) y al propio dramaturgo Fernando Arrabal, que le enseñó los arcanos de la escena y al que le editó su libro “¡Houellebecq!”, que ha gozado de amplio eco en todo el mundo, desde The New York Times, Der Spiegel o L´Unitá a Le Monde, Le Figaro,Le Point, L´Atelier du roman, La Revue Littéraire, Livres Hebdo, etc… En cine, Federico Utrera ha intervenido en los documentales “El crimen de una novia”, sobre Carmen de Burgos y Federico García Lorca, y “La estancia vacía”, sobre Michi Panero. También ha publicado recientemente “Viola on Vídeo”, un trabajo que recoge la biografía, etapas artísticas y el primer catálogo razonado del videoartista norteamericano Bill Viola.
Internet ha situado «Arraballebecq» entre los libros más vendidos en su género
El libro “Arraballebecq” describe la relación entre el dramaturgo español Fernando Arrabal y el novelista francés Michel Houellebecq de la mano de un editor que trabajó con ambos para publicar un libro conjunto. Contiene como apéndice una versión para teatro aún no representada, que ha suscitado numerosos elogios entre los que la han leído y se ha aupado por méritos propios en la clasificación de los libros más vendidos, en su sección de Teatro y Espectáculos, que elabora el portal de internet «Los más vendidos.net». Sin duda que el fuerte tirón de un maestro de la escena como Fernando Arrabal y de un renovador de la novela como Michel Houellebecq, que suman entre ambos una buena legión de seguidores e incondicionales, ha ayudado al libro, pero a buen seguro que también la buena pluma de Utrera ha contribuido a ello.
El ilustrador Juan Francisco Nevado preparó esta escandalosa portada, que obligaba a las librerías a clasificar el libro como XX y esconderlo entre sus plúteos.
“Sus observaciones y comentarios sobre escritores y artistas, ya del pasado, ya contemporáneos, no se limitan a componer un catálogo: evitan los tópicos en uso y tienen el mérito de nadar contracorriente. Frente al clisé rutinario, Federico Utrera propone una visión desestabilizadora e invita al lector a discurrir por cuenta propia”, ha escrito el también novelista Juan Goytisolo, mientras que Matías Díaz Padrón, conservador del Museo del Prado, afirma: “Federico Utrera busca lo que hay de excelencia en los autores que lee y estudia, tanto filósofos, críticos, novelistas, dramaturgos y artistas sin preferencia en campos de la arquitectura, escultura y pintura. Artículos interesantes en consonancia con una escala de valores que escasea en el páramo triunfante del ahora que vivimos. Es de esperar que algún día se premie este sendero que toma por vía la crítica de la razón”.
Utrera irrumpió en el mundo de la literatura española con un sorprendente y original volumen: «Memorias de Colombine«. Esta biografía de Carmen de Burgos, la primera periodista profesional, cosechó varias ediciones y más de un centenar de reseñas en revistas literarias y científicas gracias a su novedoso método de fabulación literaria, deconstrucción de su biografía oficial a partir de los propios textos y cartas de la autora, lo que le generó agrias críticas en el ámbito universitario español, incapaz de soportar la más mínima heterodoxia, lo que el tiempo ha dejado en evidencia hasta extremos ridículos, pues Utrera es profesor, máster y doctor universitario.
Prólogo de «Arraballebecq»
Su segundo libro, «¡Diputado Blasco Ibáñez!», compendio de los mejores discursos parlamentarios del novelista valenciano comentados por el propio Utrera, mereció los elogios del cineasta Luis García Berlanga, uno de los iconos del cine español junto a Luis Buñuel, Juan Antonio Bardem, Elías Querejeta o Pedro Almodóvar: «Quiero decirle a Federico Utrera que ha escrito un magnífico libro y, además, creo que solo él y el profesor Yndurain se han atrevido felizmente a afirmar que, dentro de la Generación del 98, Blasco tuvo mucha más importancia que bastantes de los miembros que han hecho famoso a ese grupo literario y que, además, despreciaban al valenciano».
Este «Arraballecq» es fruto de una época en la que Utrera intimó con Fernando Arrabal y Michel Houellebecq durante sus años de intensa amistad y trasiego literario por España y Francia, hasta el punto de que el dramaturgo incluyó a su discípulo en su «Diccionario Pánico», definiéndole de esta guisa: “Federico Utrera, editor éste (al oeste y al margen del poder) virgen, por decencia, santo por docencia y mártir por independencia”.
ÍNDICE
– Cartas y viajes de FA.
– Houellebecq, en medio del mundo.
– Dios Arra Baal.
– Arraballebecq.
– Diálogos Triviales.
– Creemos que sueñan.
– Houellebecq, en español
– Una cena con Flotats.
– ¡Que viene Topor!.
– El Laberinto de Arrabal.
– Los Innombrables.
– Arrabal erotic.
– Ópera paradisíaca.
– Vientos en la Molina
– Houellebecq y Mirto
– Día de Houellebecq con libros
– Don Michel de la Francia y su escudero Fando Panza (versión teatrera)
¿TALIBANA DESNUDA O MORITA HURÍ?.-«Me desperté, las 4, ya día esmeril, vertical, azul y agua. Un nudo en el alma. Por el arrabal del sueño hondo, se quedaba, como en el foso último de un teatro de vida y muerte, la revuelta pesadilla: mi desnuda morita enamorada, la revolución brillante y colorida de alhajas, sedas, luces, el pequeño sultán graso con sus sólidos bigotes de lagarto y su alfanje con rubíes cojido, para mi garganta, de la panoplia del Paraíso verde de Mahoma. Yo creía que yo estaba diciendo: «Por aquí, morita hurí, por aquí». Pero en realidad, ya de pie conciente tras un sorbo de agua, lo que yo me encontré repitiendo, y con gran prisa, era: «Amar, amer, amir, amor, amur. Amur, amor, amir, amer, amar». Juan Ramón Jiménez.
Grabado conmemorativo que reproduce el dibujo de Fernando Arrabal realizado en Madrid en el taller de de Said Messari en enero de 2005, tratado con técnica aguafuerte y estampado artesanalmente sobre papel B.F.K. Rives de 300 gramos. La edición original consta de 15 ejemplares firmados y numerados del 1 al 15 más 10 pruebas de artista numeradas del 1 al 10. (Pedidos en la editorial y puntos de venta autorizados)
Precio: 100 euros (gastos de envío incluidos).
ESPAÑA Y SUS EJIDOS.- «Mi mayor recompensa sería que la lectura de estos textos contribuyera en algo, por mínimo que fuese, a crear o a fortalecer la sensibilidad política del lector en los términos en los que la concebía este admirable escritor -tan citado por algunos prebostes enmedallados, pero escasamente leído- que fue Manuel Azaña:
“La sensibilidad política, como yo la pongo, es rara. Se conquista a fuerza de ilustración, de generosidad y de experiencia; pero el ánimo generoso y humanizado es el punto más alto de la cultura personal, equivalente en el orden cívico a la santidad… No se pretende [al sostener esto] que el jurista, el biólogo, el filósofo, el poeta, prostituyan su trabajo profesional llevándolo a fines bastardos, extraños al puro objeto de su ciencia o arte. Se pretende que, especialistas a sus horas, sean hombres a todas”. Juan Goytisolo.
Grabado conmemorativo de Said Messari realizado en Madrid en el taller del autor en enero de 2003, tratado con técnica aguafuerte y estampado artesanalmente sobre papel B.F.K. Rives de 300 gramos. La edición original consta de 15 ejemplares firmados y numerados del 1 al 15 más 10 pruebas de artista numeradas del 1 al 10. (Pedidos en la editorial y puntos de venta autorizados)
Precio: 100 euros (gastos de envío incluidos)
LOS PANERO: DESPUÉS DE TANTOS DESENCANTOS:
Desde lejos esta noche
os sueña así vuestro padre,
Juan Luis, Leopoldo María
y José Moisés (guardianes
de mi niñez en la tierra,
y a Dios, por niños, iguales)
Leopoldo Panero. Nochebuena del Ávila.
* * *
Ha muerto
acribillado por los besos de sus hijos,
absuelto por los ojos más dulcemente azules
y con el corazón más tranquilo que otros días,
el poeta Leopoldo Panero
Leopoldo Panero (Epitafio)
Grabado conmemorativo de Said Messari realizado en Madrid en el taller del autor en enero de 2003, tratado con técnica aguafuerte y estampado artesanalmente sobre papel B.F.K. Rives de 300 gramos. La edición original consta de 15 ejemplares firmados y numerados del 1 al 15 más 10 pruebas de artista numeradas del 1 al 10. (Pedidos en la editorial y puntos de venta autorizados)
