El testamento literario de Juan Luis Panero y sus obituarios menos disparatados

poesia y estetica en jlpEl poeta Juan Luis Panero falleció el 16 de septiembre de 2013 en Torroella de Montgrí (Girona), donde vivía con la médico Carmen Iglesias. Fue incinerado en la intimidad y su muerte despertó una oleada de inesperadas condolencias entre literatos, poetas y simpatizantes de toda España. La única excepción ante tan doloroso trance se produjo en el campo de la política, pues el mayor de los hijos del poeta Leopoldo Panero no fue agraciado con las condolencias oficiales de los Palacios de la Moncloa ni de la Zarzuela, aunque en cambio sí se recibieron en su domicilio llamadas y telegramas desde América, como fue el caso del ex presidente colombiano Belisario Betancur. Quizás fuera este el sino de Juan Luis Panero, mejor apreciado y conocido al otro lado del Atlántico que en su propio país. En el libro «Después de Tantos Desencantos» de Federico Utrera (Editorial HMR), ya se aprecia su gusto por la poesía latinoamericana y en sus «Páginas sobre Cine y Poesía», que seleccionó el propio Panero como un volumen aparte dentro de este libro, figuran sus ensayos sobre poesía mexicana, colombiana, Pablo Neruda y Octavio Paz, entre otros autores.

En «Juan Luis Panero: Poesía y Estética», Juan Luis Panero charla de nuevo pausada y largamente con Federico Utrera en lo que fue su última entrevista en profundidad y en lo que a la postre se ha convertido en su testamento literario. Son 82 páginas acompañadas además de los obituarios menos disparatados, pues aún después de su muerte, el poeta tuvo que soportar toda la retahila de tópicos que coleccionó a lo largo de su vida, derivados de aquellos que se quedaron con la selección de imágenes de «El Desencanto» pero no leyeron ninguna de sus antologías de poesía.

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      • Formato: Versión PDF y Kindle
      • Tamaño del archivo: 498 KB
      • Longitud de impresión: 82 páginas
      • Editor: HMR; Edición: 1 (20 de septiembre de 2013)
      • Idioma: Español
      • ASIN: B00FCD0OE2

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Arrabal-Houellebecq: dos autores en una misma colección de teatro y ensayo

DownloadedFileUno de los mayores éxitos editoriales de Hijos de Muley-Rubio (HMR) es el libro «¡Houellebecq!» de Fernando Arrabal, que contiene también textos del novelista francés y que, aunque cuenta en su interior con una versión francesa, ha sido publicado en Francia por la editorial Le Cherche Midi. En la entrada de este libro en esta misma página web pueden consultar una buena parte de las críticas y reseñas recibidas, las buenas y las malas, pero lo más relevante es que este volumen ha servido para publicar una colección digital con libros que aluden a estos dos autores, uno español y residente en Francia, el otro francés y residente buena parte del año en España.

Animamos a todos aquellos que posean originales sobre ambos a que los presenten en HMR para su publicación e igualmente alentamos a los grupos de teatro más independientes a que se arriesguen a representar «¡Arraballebecq!», la versión teatrera de este libro. Su antecedente más inmediato fue «Plataforma», llevada a las tablas bajo la dirección de Calixto Bieitio y protagonizada por Juan Echanove, Marta Domingo, Lluís Villanueva, Carles Canut, Mingo Rafóls, Belén Fabra y Boris Ruiz. Fue premiada en el Festival de Edimburgo y, tras estrenarse en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, giró por varias ciudades de España: Córdoba, Jaen, Gijón, Logroño… En todas la reacción fue siempre la misma: llenos en las salas y largos aplausos entre el público. Y es que la legión de incondicionales y seguidores de Houellebecq anidan por todos los rincones del planeta… (más…)

Fernando Arrabal: «¡Houellebecq!»

houellebecq«Los dos que se cruzan, que se cruzan siempre con una precisión muy matemática, una regularidad muy desconcertante, una exactitud muy angustiosa, una puntualidad antipoéticamente milimétrica, uno viniendo del Norte y el otro del Sur, los dos que se cruzan, digo, se cruzan».
Óscar Domínguez. Les Deux qui se croisent. París, Fontaine, colección La Edad de Oro. 1947)

Un día Arrabal y Houellebecq se cruzaron en la parisina rue Jouffroy d’Abbans; uno español de Melilla, zapador nato ante los obstáculos, siempre con el optimismo por bandera, capaz de remover las aguas más profundas del teatro del mundo; otro francés de la isla de Reunión, inveterado escéptico y con propensión al desánimo, descriptor gélido y fundador de la nueva corriente literaria que algunos bautizan ya como depresionismo, un último ismo al que agarrarse. Se encontraron junto al piano del Hotel Pavillón Monceau, cerca de la casa del pintor Chirico; dialogaron y descubrieron que a los dos les atraía la isla de Lanzarote (Canarias), eran europeos nacidos en Africa, admiraban a Topor (1938-1997) y les apasionaba la cámara. De aquellos polvos vinieron estos lodos: su amistad fructificó con el tiempo y el azar objetivo del destino sorteó las dificultades geográficas y de comunicación a lo largo y ancho del globo: cuando uno iba a Almería, el otro venía de Nueva York, uno paseaba por Jerusalen y el otro descansaba en Irlanda… También de sus encuentros madrileños y otros avatares trata este libro, que nace de esa fusión de ideas estéticas, literarias y filosóficas tan dispares que arrojan sabrosa fecundidad en ambos.  (más…)

Federico Utrera.com, un blog sobre videoarte y cultura con criterios exigentes de belleza y calidad

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Tal y como yo lo entiendo después de haberlo estudiado, el videoarte no tiene nada que ver con el cine o el documental, aunque frecuentemente sea confundido con ellos. Una pieza de videoarte se parece más a la pintura o a la música que a la cinematografía y basa su forma de ser en el tiempo como sustituto del color en el lienzo. La narrativa es profunda, en ningún caso dialogada como en la gran pantalla. La imagen realiza su propio discurso. El sonido forma parte de la obra, no la música como banda sonora. El cine sería a la novela lo que el videoarte a la poesía.  (más…)

Biblioteca Bill Viola: libros sobre el videoarte como evolución de la pintura

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No es una sustitución sino una sucesión, como la pintura al óleo lo hizo con la pintura al huevo, el lienzo a la tabla y esta a su vez a las pinturas en las cuevas. Esta concepción del videoarte tiene a Bill Viola como profeta y aunque no fuera el pionero, la Biblioteca Bill Viola pretende publicar no solo las diversas ediciones que el profesor Federico Utrera ha escrito sobre este videoartista, sino todas aquellas que posean este mismo enfoque sobre el videoarte o tengan como referencia a su principal protagonista.  (más…)

Viola on Video: biografía, etapas y catálogo razonado del videoartista Bill Viola

41yHeAoWXgL._El profesor Federico Utrera publica la primera biografía, catálogo razonado y etapas artísticas del videoartista norteamericano Bill Viola, el más acreditado y reconocido en todo el mundo. La imagen en movimiento como progresivo cambio de paradigma de las artes tradicionales ha puesto en escena al videoarte como un nuevo género y disciplina que comparte su existencia con la pintura y escultura tradicionales. El plasma como sustituto del lienzo, la cámara por el pincel o el cincel y el tiempo como material sustitutivo del color son los nuevos elementos que Utrera analiza en esta obra con la profundidad y el conocimiento que le brinda el estudio exhaustivo de la trayectoria de Bill Viola.  (más…)

Viola on Video: Biografía 1 (digital)

contentPara mí es un placer presentar “Viola on Vídeo” de Federico Utrera y creo que es la primera monografía que se realiza en español sobre un videoartista, no conozco otra. Por tanto pienso que es un avance en relación a los ensayos sobre arte contemporáneo en un ámbito que, como vemos, desborda ya los géneros artísticos tradicionales pero que sin embargo tiene vínculos interesantes con el presente e incluso con el pasado. La obra consta de cuatro capítulos que pueden ver fácilmente en el índice de la misma, los cuatro son realmente interesantes. Posiblemente a mí el que más me ha llamado la atención es el primero: “Biografía y etapas artísticas”, porque me ofrece una serie de datos y de conexiones que desconocía. Simón Marchán Fiz (UNED).  (más…)

Viola on Vídeo: Biografía 2 (digital)

content-1«Viola on Video» ha sido para mí un gran descubrimiento. Creo que es asombroso que esta monografía, con una investigación sobre la vida y la obra del artista tan en profundidad y nada menos que con un intento de Catálogo Razonado hasta el 2002, se haya publicado en España. Me parece una cosa insólita y acompaño mi enhorabuena a las universidades que han sufragado el empeño en esta monografía muy bien editada, muy amplia y que además se lee muy bien y con mucha facilidad, contra lo que suele pasar a veces con este tipo de obras. Quiero renovar mi enhorabuena al autor porque es un libro en el que se nota una redacción no tanto apresurada sino de profesional del periodismo, muy ágil y a veces menos sosegada que la que se usa en un libro más académico, pero tiene una virtud enorme que es la capacidad para condensar grandes cantidades de información sin verse desbordado por esa densidad. La sintetiza muy bien y eso hace que la lectura sea muy fácil, mucho mejor que la mayoría de los estudios académicos sobre el mismo tema. Y todo ello a pesar de que lleva detrás una gran cantidad de horas de investigación. Guillermo Solana (Museo Thyssen)  (más…)

Viola on Vídeo: Aportaciones e Innovaciones (digital)

content-2“Aportaciones e Innovaciones”, sería una teoría del Videoarte que pone en práctica el propio Bill Viola. Podría o no extenderse a otros casos, pero está apoyada en el propio pensamiento y práctica del videoartista. Es interesante y a mí me ha sugerido un desarrollo que sería muy complejo desgranar aquí y que requeriría otro tipo de presentación, pero sí debo subrayar la cantidad de sugerencias interesantísimas sobre el problema de la diferenciación del vídeo en relación con la pintura y las otras artes de la imagen estática. Por tanto, está sembrada de afirmaciones que creo van a contribuir a una teoría general del vídeo, un lugar de partida desde el punto de vista de la estética y la teoría del arte. Simón Marchán Fiz (UNED).  (más…)

Viola on Vídeo: Catálogo razonado y notas (versión bilingüe: inglés y español)

content-3El Catálogo Razonado es espléndido, aunque más breve, y nos ofrece ese conjunto de obras con todos los datos que a veces quedan desperdigados en catálogos más particulares y reducidos. Simón Marchán Fiz (UNED). 

Quiero renovar mi enhorabuena al autor porque es un libro en el que se nota una redacción no tanto apresurada sino de profesional del periodismo, muy ágil y a veces menos sosegada que la que se usa en un libro más académico, pero tiene una virtud enorme: la capacidad para condensar grandes cantidades de información sin verse desbordado por esa densidad. La sintetiza muy bien y eso hace que la lectura sea muy fácil, mucho mejor que la mayoría de los estudios académicos sobre el mismo tema. Y todo ello a pesar de que lleva detrás una gran cantidad de horas de investigación. Guillermo Solana (Museo Thyssen).  (más…)