Picasso, los realistas modernos y los surrealistas disidentes: un libro para recorrer el Arte del siglo XX

Imagen 1«Soy de esos ilusos que creen que al final de nuestros días sólo acarrearemos algunos recuerdos relacionados con el Arte que pudimos gozar durante breves instantes porque tanto ayer como mañana nos resultarán memorables: un cuadro que nos emocionó, una escultura que logró conmovernos, aquella obra arquitectónica sobrecogedora… A sus autores los habremos observado y estudiado tanto que nos parecerán coetáneos, cuando en realidad sólo se nos traspasó su legado desde la generación anterior», escribe Federico Utrera en el segundo volumen correspondiente al tomo relativo al Arte de su «Cordel de Extraviados». La obra la ha titulado «Picasso, los realistas modernos y los surrealistas disidentes». Y explica por qué:

«En mi caso, pertenezco a un tiempo donde Pablo Picasso reinó masivamente como genio innovador de la pintura, ya sin ningún género de dudas, aunque entre las élites pude atisbar las primeras críticas que discernían sobre sus etapas de apogeo y declive, lo que ofrecerá en el futuro nuevos caminos para comenzar a pensar en su sustitución como primer referente de la pintura contemporánea. Junto a él, a pesar de sus luces y sus sombras, siempre me atrajo el surrealismo y me entusiasmaron sus participantes españoles: Salvador Dalí, Joan Miró, Juan Gris y Oscar Domínguez. Hacerse un hueco a la vera del maestro y del movimiento estético más solvente de aquella época no fue fácil, pero ellos supieron arrumbar sus imperfecciones –la tentación vulgar y naif en el caso del de Cadaqués, la deriva propagandística en el primer Miró, las emulaciones y copias del canario– y su trabajo en conjunto aguantó muy bien los cambios en el gusto de quienes los sobrevivieron».

Entre los grandes del siglo XX se adentra en el mundo de Modigliani, pero no es el único italiano: «Con ellos, también me pareció prodigiosa la disidencia de Giorgio de Chirico: sustraerse al cómodo y rentable camino de consolidarse como primer icono surrealista fue a mi juicio una decisión tan valiente y acertada que la posteridad lo hará crecer aún más de lo gran artista que fue. Y por paradójico que parezca, afianzará su pionera pintura metafísica más que si se hubiera dedicado a cultivarla con el mismo brío que en sus orígenes». El español nacionalizado norteamericano, Federico Castellón, y el peruano Fernando de Szyszlo, compañero de Mario Vargas Llosa en su viaje a las tierras de Gauguin, completan esta galería de retratos tan particular, que el autor concluye así:

«Por último, vayan también dedicados estos textos a los pintores que suscitaron mi curiosidad, por su paciencia al atenderme para estudiar sus obras y una mención a los indalianos Francisco Alcaraz, con quien tanto disfruté y aprendí artística y gastronómicamente en Saldaña de Ayllón (Segovia), y Francisco Capuleto. De éste último grupo conocí incluso a su fundador, Jesús de Perceval, en los albores de mi adolescencia. Todos ellos perdonaron mi atrevimiento y fueron generosos al evaluar mis pesquisas, cuyo resultado les ofrezco».

Índice:

Modernos

– Realismos modernos

– Al mal tiempo buena cara (sobre el retrato en pintura)

– Modernos (Néstor de la Torre)

– Una aventura indaliana

– Indalianos en el Reina Sofía

– Indalianos y republicanos

– Cubistas, surrealistas e indalianos

– Los indalianos, Premio Espais

Picasso, en español

– Picasso reina en el Prado

– Picasso en español

– Vanguardias Rusas

– El pobre Modigliani

– Modigliani, al Sur

– Juan Gris, instinto africano

– Dos amigos y una firma: Picasso y Domínguez

Surrealismo disidente

– Oscar, el color del dinero

– Oscar Domínguez en Sevilla

– Los tres que se cruzan: Chirico, Dalí y Domínguez

– Los falsos Chiricos de Oscar Domínguez

– “Giotto” de Chirico ritorna a Spagna

– El tesoro oculto de André Breton

– Oscar Domínguez: perfil biográfico

– Un libro surrealista

– Miradas furtivas: Szyszlo y Vargas Llosa

– Otros doce pasos

– El espía que vino del Sur (Federico Castellón)

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«Clásicos Revolucionarios»: una laguna que dejó Santiago Amón y que ocupa Federico Utrera

Imagen 1«La mayoría de los críticos de arte que conozco resumen los textos de los catálogos enviados previamente a los periódicos sin el menor vistazo a las obras expuestas. Federico Utrera va directo a mirar el campo de batalla, buscando la opinión de los expertos y juzgando por sí mismo frente a la realidad palpable de la obra. Esto no es tan común y no tengo por menos que recordarlo. Ví algo de ello en Santiago Amón, crítico de arte fiel a su conciencia y conocedor de la historia del arte. Su ausencia, como bien dijo Martín Ferrand, dejó huérfana a la crítica. Es lástima la falta en la prensa, tan rica, y osada en otras áreas como la política y la sociedad. Esto no está fuera de contexto cuando pienso que Federico Utrera puede bien sustituir la laguna que dejó Santiago Amón en la crítica de arte».  Con estas palabras, el conservador del Museo del Prado, Matías Díaz Padrón, prologa este libro cuyo primer volumen del tomo dedicado al Arte se titula «Clásicos Revolucionarios».

Velázquez, Durero, Tintoretto, Van der Hamen, Rembrandt, Van Gogh, Sorolla, Corot, Kandinsky o Rodin sobrevuelan estas páginas en las que Utrera recuerda al verdadero Maestro del Prado, el primero que le enseñó a mirar un cuadro: «En una ocasión tuve el privilegio de visitar el Museo del Prado con Matías Díaz Padrón (Valverde, El Hierro), conservador jefe de la mayor pinacoteca del mundo, que conoce como la palma de su mano y la pinta como su propia vida. Antes había sido invitado por Matías a las célebres tertulias y fiestas en su apartamento de la calle Casado del Alisal, a las espaldas del Museo, donde me apercibí como era considerado uno de los mejores especialistas internacionales en pintura flamenca y holandesa, autor de medio centenar de libros y catálogos, condecorado en Bélgica, Venezuela y Canarias pero aún no en España».

Y añade: «Su prestigio en el campo científico y artístico le otorga entre sus admiradores lo que Goethe o Azaña dibujaron como una “santidad civil” muy ligada a la inteligencia, tolerancia y natural bondad. Él, que rehuye los elogios fáciles y los honores que no son demasiado honorables, prefería ser en todo caso “santón” a “santo”, pues no en vano sus orígenes estudiantiles estuvieron ligados a La Iglesia Cubana, un movimiento cultural y lúdico que surgió como crítica a los dogmas más inflexibles de la curia católica. Quién se lo iba a decir: la vida terminó llevándole por derroteros artísticos donde las imágenes de beatos y vírgenes llevados al lienzo o a la tabla se convirtieron en su quehacer cotidiano. Así que logré apreciar el gusto por la pintura clásica gracias a Matías y eso me llevó a otros museos y artistas diferentes al Prado y a su apreciado Pedro Pablo Rubens, en especial el Palacio Real, la Fundación Carlos de Amberes y el Museo Thyssen-Bornemisza. A él le dedico estos textos sobre estos pintores clásicos, que en su momento fueron jóvenes revolucionarios, por su incansable fervor hacia el Arte y como tributo de sincera amistad».

Índice:

Clásicos revolucionarios

– Adivina quién te ve (Velázquez)

– Tintoretto en el zoco

– Durero, pintor viajero

– La ronda de Rembrandt

– Juan Van der Hamen, cuatro siglos oculto

– El fruto de la fe: arte flamenco

– “La hemorroísa” del obispo

– Luces y sombras de Ensenada y Riviere

– Las islas felices de Corot

– Los últimos días de Van Gogh

– Las almas gemelas de Sorolla y Sargent

– Las chumberas de Sorolla

– Kandinsky y los críticos de arte

– Rodin y vuelta al ruedo.

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Arrabal, Houellebecq y otras disidencias: vida y milagros en los contornos de la literatura

100«Todo hijo de vecino padece sus defectos y una de mis rémoras menos curables es que el arte y la literatura coetánea me aburren soberanamente y la novela aún más. El dramaturgo Fernando Arrabal fue una de las personas que mejor supo tratar esta enfermedad mía porque logró aunar conocimiento, emoción y diversión en sus obras. Aunque la gran mayoría que lo reconoce pero no lo conoce cree que vive en Babia, realmente habita en Babilonia. Y a este mago de las letras, con quién comparto su secreta admiración por Ramón, algún día se le caerá la máscara que tan magistralmente cultiva y se le equiparará, ya sin remilgos, con Coward, Pinter o Fo». Con estas palabras, el escritor Federico Utrera reúne en el último volumen de su primer tomo del «Cordel de Extraviados» sus contornos –por no decir arrabales y caer en la redundancia– y milagrosas vivencias en torno a la literatura.

«Guardo para mi recuerdo aquel día en que Madrid estrenó simultáneamente el “Fando y Lis” de Arrabal, “La cantante calva” de Ionesco y “El invierno bajo la mesa” de Topor y la magia pulmoníaca del teatro hizo que disfrutáramos juntos una inesperada fiesta pánica que concluyó sin él pero entre su liga de admiradores y amigos con unas copas de más, rondando con nocturnidad y alevosía al Mirto houellebecquiano en los arrabales del barrio de Chueca», añade el autor.

Más adelante se confiesa: «A Michel, sin embargo, lo conocí antes en Lanzarote a través de su libro homónimo. Fue él quién me reconcilió algo con la escritura contemporánea, siguiendo la más que digna tradición de Robbe-Grillet. Su máscara posterior no fue escénica sino mediática y temo que esto se lo haya contagiado su amigo español. Mis desencuentros, y no sólo lingüísticos, –en París, León o Almería–, con este tímido y huidizo escritor  al que tanto admiro, no disminuyen en nada mi interés por los otros géneros que toca –poesía, música, ensayo, videoarte, cine– y el hecho curioso es que leyéndolo a él entendí más la literatura de Arrabal, y en clave de FA, interpreté mejor la partitura de MH».

Y concluye: «Las últimas “Disidencias” que cierran este libro abarcan momentos que gracias a sus autores nunca olvidaré: ver emerger el Teide entre un mar de nubes desde la cumbre de Tejeda, como moldeado por un dios niño desde el cielo, me produjo tal arrobo que me turbó el ánimo, tal y como le sucedió a Unamuno en el mismo lugar de Gran Canaria. Hasta Zugarramurdi (Navarra) llegué con mi amigo Márquez Grau buscando las brujas de Caro Baroja, pero no nos atrevimos a franquear su casa en Vera de Bidasoa por si nos disuadía de la creencia, ya que habíamos entrevistado a una que se decía tal. Mi entrada en la Real Academia Española de la Lengua, a hurtadillas y por la puerta de atrás, la hice de la mano del filólogo Manuel Alvar, que en lugar de un incómodo sillón me brindó un confortable sofá para conversar con él. Queden para mi memoria aquellos recuerdos que me animaron a incluir estos artículos».

Índice:

Arra Baal en Babilonia

– Cartas y viajes de FA

– Ópera Paradisíaca

– Arrabal erotic

– Dios Arra Baal

– El Laberinto de Arrabal

– Diálogos Triviales

– ¡Que viene Topor!

– Una cena con Flotats

– Los Innombrables

– Vientos en la Molina

Houellebecq, en clave de FA

– Houellebecq y Mirto

– Día de Houellebecq con libros

– Houellebecq, en medio del mundo

– Arraballebecq

– Creemos que sueñan

– Houellebecq, en español

Disidencias: siglo XX

– Unamuno y la cosa pública

– Gofio y sueño en Unamuno

– La bruja coja de Caro Baroja

– Manuel Alvar, dialectólogo

– ¿Juan Marichal mercenario?

– Las cavernas de Saramago

– La guagua de Fernando Savater

– Se diría que Manolo Padorno había preparado su despedida…

– El mestizaje de Jorge R. Padrón y Manuel Andújar

– Al pan, pan y a Gómez, Arcos.

Tengamos la guerra en paz

– Sobre objetores y atlantistas

– Semiótica de la guerra

– Poemas para pensar la guerra

– Jorge Lozano y la moda

 

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Nueve poetas místicos reunidos en torno a Juan Goytisolo

Imagen 4El novelista español exiliado en Marrakech (Marruecos), Juan Goytisolo. acaba de dar a luz sus primeros nueve poemas. Lo ha hecho con 82 años, por lo que la destilación ha sido lenta y enjundiosa. En este libro, el escritor Federico Utrera no se ha atrevido a explorar esa gracia que no quiso darle el cielo pero al menos tampoco ha renunciado a reunir en un libro a sus nueve poetas, entre los que sobrevuela un halo místico en la línea de la mejor tradición literaria española: «A Rafael Cansinos Assens, aligerado de guión y tilde, lo encontré una tarde cerca del Viaducto donde vivía su padre. Con gran generosidad me cedió la correspondencia de su progenitor con las dos hermanas Burgos, a una de las cuales yo pretendía biografiar entonces. Sin saberlo, me sumergió en el universo literario de este sigiloso prócer de la literatura española del que deriva Jorge Luis Borges, según propia confesión. Precisamente a la viuda del discípulo, María Kodama, sobre quien sobrevuela una leyenda de incurias y maledicencias que hubieran indignado a su marido, también le estreché su mano en Madrid, donde disertó con emoción sobre los últimos momentos del poeta. Meses después adquirí a precio razonable en el Centro de Arte Moderno el retrato que le dibujó Norah con los versos manuscritos de su hermano “A quién está leyéndome”. Cada vez que los releo me recuerdan aquel memorable acto poético de reivindicación de la escritura donde la conocí».

«Hacia los poetas que he agrupado bajo el manto de la mística y la vida profeso una rara admiración. De niño, como casi todos, perpetré algunos sonetos, pero pasé luego más de dos décadas ajeno por completo al mundo del Parnaso. Cuando me reencontré con él, descubrí que este noble e improductivo arte, si se sabe ver, mueve los hilos invisibles del planeta, pese a las imposturas y las incomprensiones. Siento mucho respeto hacia los poetas jóvenes que merecen llamarse así, y aún más hacia los que consagraron su vida a este hoy desdichado género. De entre todos, Juan Ramón Jiménez me elevó a sus alturas, pero si no hubiera sido por su sobrina nieta Carmen Hernández Pinzón y por don Paco, su padre, jamás hubiera descifrado la luciferina escritura del autor de los “Libros de Madrid”, lo cual me permitió editarlos».

«El resto de los elegidos, Luis Cernuda, Octavio Paz, Lezama Lima y Reinaldo Arenas, también tienen sus deudos. A los dos primeros llegué por Juan Goytisolo y Juan Luis Panero, que me ayudaron a desbrozarlos de la enorme paja con que estaban ocultos, la mayor parte de ella en forma de hueco panegírico. Los dos últimos pude alcanzarlos por obra y gracia de dos artistas cubanos: Iván González Cruz, difusor de la obra lezamiana en España, al que tras un breve carteo desde la Valencia donde reside, pude por fin conocer en una modesta vindicación que, sin demasiado público, se tributó en la Casa de América. Y el pintor Jorge Camacho, con quien disfruté unas maravillosas jornadas surrealistas en Tenerife y que me alumbró junto a su esposa, la madrileña Margarita, por las playas de arena blanca que conforman la imaginación de Reinaldo, para mi gusto, continuador y nuevo Lorca de América Latina».

«José Ángel Valente también fue una luminosa estrella. Su lectura y su circunstancial presencia en mi vida se deben a Alfonso Lázaro, mi mejor amigo hasta que murió prematuramente, pues él me lo presentó. Nunca se lo agradeceré lo suficiente. De Juan Goytisolo apenas puedo añadir nada más que estos escritos. Cuando eché mis primeros dientes en literatura, me calificó generosamente como “intelectual” en un célebre artículo xenófilo. Desde entonces, lucho por desprenderme de tamaña ignominia y con su ayuda, algún día podré lograrlo».

Índice:

Borges y su maestro Cansinos Assens

– Es tiempo de los Borges

– Una y Mil noches con Borges

– La bohemia de Cansinos Asséns

Poetas de la Mística y de la Vida

– El archivo de JRJ

– Las prosas de Juan Ramón

– El centenario de Luis Cernuda

– La monja que amó Octavio Paz

– Las  ínsulas de Lezama Lima

– Diccionario de vida, por Lezama Lima

– El abuelo Polo de Reinaldo Arenas

– El mundo alucinante

Archipiélago Valente

– Epitafio por Valente

– Ecos insulares de José Ángel Valente

– Las ínsulas suizas

– Robayna y sus extrañas ínsulas

– De Syntaxis a Vulcane

Goytisolo y sus ejidos

– Goytisolo el extraviado

– El fracaso de Juan Goytisolo

– Hágase la luz

– Siquier y Goytisolo, un malentendido histórico

– Lagartijas y Chumbos en Níjar y La Chanca

– Flamenkitos sin tierra

– Una fotografía de Sánchez Mesa

– “El Príncipe” de Goytisolo

– El “monstruo” de Níjar

– El viaje de Chukri

– Las amigas de Juanita Narboni

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Galdós, Blasco Ibáñez, Ramón, Colombine y Lorca: la otra «generación X»

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Solo los atentos lectores saben de las estratagemas editoriales y literarias para trasladar a los buenos escritores al gran público. De ahí el nacimiento de las denominadas «generaciones». Pero en realidad, el escritor se curte en solitario, independientemente de sus amistades, filias, fobias e influencias. Federico Utrera reúne aquí a cinco de ellos que se cruzaron en su vida sin saber muy bien por qué, y es algo que explica en su prólogo, que sucede al que también le escribiera para este libro Juan Goytisolo:

«A veces uno no escoge del todo sus lecturas sino que éstas le eligen. Por fortuna, el invisible zahorí que ha manejado mis pasos me ha encaminado hacia un grupo de autores que, tras numerosas podas, han ido tejiendo mi árbol de la literatura. De Benito Pérez Galdós me abrumaron sus “Episodios Nacionales” pero gracias a Juan Goytisolo, Francisco Márquez Villanueva y Emilio Sanz de Soto he podido librarme de la hojarasca de los especialistas que todo lo envolvía y decantarme por sus aspectos mudéjares, que me han ayudado a leerlo y comprenderlo mejor».

«Hacia Vicente Blasco Ibáñez sufrí una atracción tan fatal como la que padeciera en su época Colombine, lo que me llevó a adquirir prácticamente la totalidad de sus obras por culpa de una descontrolada pasión bibliófila que casi me arruina y que procede de mi abuela paterna, incansable lectora de sus novelas y de quien, a lo que se ve, heredé esta fiebre compulsiva. Fruto de ella, aunque por otros azares, fueron mis dos libros “Memorias de Colombine” y “¡Diputado Blasco Ibáñez!”, cuyas presentaciones públicas –mal trago que no le deseo ni a mis peores enemigos pero que para sobrevivir en el “mercado” editorial me pareció entonces inevitable– pude sobrellevar gracias precisamente a la propia Carmen de Burgos y a Ramón, que solía decir que cada conferencia le costaba al menos dos digestiones».

«En la primera, celebrada en la Casa de América, parafraseé el discurso de Carmen en su homenaje a Larra, dejando incluso una silla vacía como recuerdo a su persona como si ella estuviera presente, tal y como la primera periodista de habla hispana hizo un siglo antes con Fígaro. Cuando presenté el segundo libro en la Carrera de San Jerónimo se me ocurrió otra travesura para desdramatizar el cariz demasiado serio e institucional del acto y como un guiño no sólo a Blasco, sino al genial e irónico cineasta Luis García Berlanga, que me acompañaba en la mesa. ¿Qué mejor que un palimpsesto ramoniano como homenaje a ambos? Sólo a Colombine, que amó a los dos, se le hubiera ocurrido tal osadía. Una anónima y para mí desconocida investigadora del CSIC que se encontraba entre el público fue la única que se apercibió del juego. A ella se lo dedico».

«Por último, he querido concluir esta parte con varios ensayos sobre Federico García Lorca, poeta con el que mi abuelo materno compartió la tertulia granadina de “El Rinconcillo” y del que conocí sus últimos momentos gracias también a una confidencia de quien presenció su crimen, cuyo drama, contexto y situación se ha difuminado con el paso del tiempo para dar paso sólo a sus aspectos más épicos. Ese asunto me persigue desde que fui acreedor de la confesión, pero nunca me he atrevido a contarlo en sus detalles por temor a que todo se malinterprete y quede en otro malentendido más. Y además, esa es otra historia…».

Índice:

Galdós, mudéjar

– Galdós y el mudejarismo

– Tras los pasos de Galdós en Marruecos

– Galdós y Márquez, mudéjares

– Galdós y los nacionalismos

– Leer a Galdós hoy

– Galdós en vacaciones

– Los besos de Galdós

– Galdós gráfico

Blasco Ibáñez: político y novelista

– Blasco Ibáñez, escritor y político

– Blasco Ibáñez política, literatura y sexo.

– Blasco Ibáñez y Cervantes

Ramón y Colombine

– Presentando a Colombine

– El idilio entre Ramón, Colombine y Rodalquilar

– Altas pasiones en el Piso bajo de Ramón

– El voto de la mujer

– Colombine, Premio Planeta

– Tomas Morales, cuentista y judío

– Mercedes Pinto, mujer moderna

Bodas de Lorca

– Los amigos de Federico García Lorca

– Las Bodas de Antonio Gades

– El crimen de una novia

– Lorca, Ramón y Colombine

– Artistas sin generación: Carmen Conde y Moreno Villa

– El “gallo” de Lorca

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Shakespeare, Cervantes y otras disidencias… con prólogo de Juan Goytisolo

Imagen 1«La publicación de la extensa labor de crítica literaria y artística de mi colega almeriense Federico Utrera en las páginas de diarios y revistas entre 1988 y 2008, reunida ahora en el volumen Cordel de Extraviados, es una buena noticia para cuantos nos preocupamos por las lagunas y carencias de nuestra vida cultural», señala el escritor Juan Goytisolo en este primer volumen digital del «Cordel de Extraviados», titulado «Shakespeare, Cervantes y otras disidencias». (más…)

«Arraballebecq», la primera obra de teatro de Federico Utrera, se coloca en la lista de «los más vendidos»

Houellebecq, Utrera y Arrabal: la fotografía fue tomada por sorpresa en León.
Houellebecq, Utrera y Arrabal: la fotografía fue tomada por sorpresa en León.

“Arraballebecq” es el último libro de Federico Utrera, autor de “Memorias de Colombine”, “¡Diputado Blasco Ibáñez!”, “Después de tantos desencantos”  y  “Cordel de Extraviados”, volumen este último que recoge sus ensayos, artículos y conferencias, “lo menos malo que soy capaz de hacer, que diría Van Gogh”, según sus palabras. Insatisfecho con su prosa, ha editado además a otros escritores a los que considera sus maestros: el poeta Juan Ramón Jiménez, el novelista Juan Goytisolo, el arabista Luciano Rubio (con prólogo de Amin Maalouf), a los hermanos y poetas Panero (Leopoldo María y Juan Luis) y al propio dramaturgo Fernando Arrabal, que le enseñó los arcanos de la escena y al que le editó su libro “¡Houellebecq!”, que ha gozado de amplio eco en todo el mundo, desde The New York Times, Der Spiegel o L´Unitá a Le Monde, Le Figaro, Le PointL´Atelier du romanLa Revue Littéraire, Livres Hebdo, etc… En cine, Federico Utrera ha intervenido en los documentales “El crimen de una novia”, sobre Carmen de Burgos y Federico García Lorca, y “La estancia vacía”, sobre Michi Panero. También ha publicado recientemente “Viola on Vídeo”, un trabajo que recoge la biografía, etapas artísticas y el primer catálogo razonado del videoartista norteamericano Bill Viola.

Internet ha situado "Arraballebecq" entre los libros más vendidos
Internet ha situado «Arraballebecq» entre los libros más vendidos en su género

El libro “Arraballebecq” describe la relación entre el dramaturgo español Fernando Arrabal y el novelista francés Michel Houellebecq de la mano de un editor que trabajó con ambos para publicar un libro conjunto. Contiene como apéndice una versión para teatro aún no representada, que ha suscitado numerosos elogios entre los que la han leído y se ha aupado por méritos propios en la clasificación de los libros más vendidos, en su sección de Teatro y Espectáculos, que elabora el portal de internet «Los más vendidos.net». Sin duda que el fuerte tirón de un maestro de la escena como Fernando Arrabal y de un renovador de la novela como Michel Houellebecq, que suman entre ambos una buena legión de seguidores e incondicionales, ha ayudado al libro, pero a buen seguro que también la buena pluma de Utrera ha contribuido a ello.

El ilustrador Juan Francisco Nevado preparó esta escandalosa portada, que obligaba a las librerías a clasificar el libro como XX y esconderlo entre sus plúteos.
El ilustrador Juan Francisco Nevado preparó esta escandalosa portada, que obligaba a las librerías a clasificar el libro como XX y esconderlo entre sus plúteos.

“Sus observaciones y comentarios sobre escritores y artistas, ya del pasado, ya contemporáneos, no se limitan a componer un catálogo: evitan los tópicos en uso y tienen el mérito de nadar contracorriente. Frente al clisé rutinario, Federico Utrera propone una visión desestabilizadora e invita al lector a discurrir por cuenta propia”, ha escrito el también novelista Juan Goytisolo, mientras que Matías Díaz Padrón, conservador del Museo del Prado, afirma: “Federico Utrera busca lo que hay de excelencia en los autores que lee y estudia, tanto filósofos, críticos, novelistas, dramaturgos y artistas sin preferencia en campos de la arquitectura, escultura y pintura. Artículos interesantes en consonancia con una escala de valores que escasea en el páramo triunfante del ahora que vivimos. Es de esperar que algún día se premie este sendero que toma por vía la crítica de la razón”.

Utrera irrumpió en el mundo de la literatura española con un sorprendente y original volumen: «Memorias de Colombine«. Esta biografía de Carmen de Burgos, la primera periodista profesional, cosechó varias ediciones y más de un centenar de reseñas en revistas literarias y científicas gracias a su novedoso método de fabulación literaria, deconstrucción de su biografía oficial a partir de los propios textos y cartas de la autora, lo que le generó agrias críticas en el ámbito universitario español, incapaz de soportar la más mínima heterodoxia, lo que el tiempo ha dejado en evidencia hasta extremos ridículos, pues Utrera es profesor, máster y doctor universitario.

Prólogo de "Arraballebecq"
Prólogo de «Arraballebecq»

Su segundo libro, «¡Diputado Blasco Ibáñez!», compendio de los mejores discursos parlamentarios del novelista valenciano comentados por el propio Utrera, mereció los elogios del cineasta Luis García Berlanga, uno de los iconos del cine español junto a Luis Buñuel, Juan Antonio Bardem, Elías Querejeta o Pedro Almodóvar: «Quiero decirle a Federico Utrera que ha escrito un magnífico libro y, además, creo que solo él y el profesor Yndurain se han atrevido felizmente a afirmar que, dentro de la Generación del 98, Blasco tuvo mucha más importancia que bastantes de los miembros que han hecho famoso a ese grupo literario y que, además, despreciaban al valenciano».

Este «Arraballecq» es fruto de una época en la que Utrera intimó con Fernando Arrabal y Michel Houellebecq durante sus años de intensa amistad y trasiego literario por España y Francia, hasta el punto de que el dramaturgo incluyó a su discípulo en su «Diccionario Pánico», definiéndole de esta guisa:  “Federico Utrera, editor éste (al oeste y al margen del poder) 
virgen, por decencia, santo por docencia y mártir por independencia”.

41quzd03HIL._AA160_ÍNDICE

– Cartas y viajes de FA.

– Houellebecq, en medio del mundo.

– Dios Arra Baal.

– Arraballebecq.

– Diálogos Triviales.

– Creemos que sueñan.

– Houellebecq, en español

– Una cena con Flotats.

– ¡Que viene Topor!.

– El Laberinto de Arrabal.

– Los Innombrables.

– Arrabal erotic.

– Ópera paradisíaca.

– Vientos en la Molina

– Houellebecq y Mirto

– Día de Houellebecq con libros

– Don Michel de la Francia y su escudero Fando Panza (versión teatrera)

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Radio HMR inaugura sus emisiones con las conferencias de Bill Viola y Kira Perov en la Academia de Bellas Artes

Kira Perov, el director escénico Peter Sellars y Bill Viola en Madrid
Kira Perov, el director escénico Peter Sellars y Bill Viola en Madrid

Radio HMR, la emisora digital de la editorial Hijos de Muley Rubio que emite en internet por medio del canal IVOOX, ha estrenado sus emisiones con una grabación singular y especial: las conferencias íntegras que impartieron en la Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) el videoartista norteamericano, Bill Viola y la fotógrafa australiana, Kira Perov, que a su condición de asesora editorial y gráfica del artista une su condición de esposa y compañera desde hace 35 años. Ningún medio de comunicación radiofónico se acercó hasta la madrileña calle de Alcalá el pasado 1o de enero de 2014 para ser testigo de este acontecimiento artístico, por lo que fue un honor para Radio HMR estrenar sus programas con esta emisión, que se realiza además en español e inglés.

La emisora nace con una vocación netamente cultural y vinculada a las actividades artísticas y literarias más originales que escapen al interés o la curiosidad de los medios de comunicación convencionales, con el objetivo de ponerlas a disposición de los oyentes, lectores y otros canales, haciendo así realidad nuestra vocación de Mass Media Art. Con ello, daremos testimonio íntegro e inmediato a los actos culturales que podamos cubrir para hacerlos accesibles al mayor número de oyentes, que intentaremos multiplicar a través de las redes sociales.

Escuche las intervenciones de Bill Viola y Kira Perov en Radio HMR

Bill Viola en España: conferencia, exposición y ópera / Bill Viola in Spain: conference, exhibition and opera

CONFERENCIA DE BILL VIOLA Y KIRA PEROV EN EL SALÓN DE LA ACADEMIA DE BELLAS ARTES
CONFERENCIA DE BILL VIOLA Y KIRA PEROV EN EL SALÓN DE LA ACADEMIA DE BELLAS ARTES

FEDERICO UTRERA / . – “Es para mí un honor poder saludarte y abrazarte. Esta película continúa”, me dijo en Madrid, mirándome a los ojos, el videoartista norteamericano, Bill Viola. “Ojalá que esto ocurra también en mi país”, fue mi espontánea reacción al oír sus palabras, pues España no atraviesa precisamente una de sus mejores etapas y, si no reacciona y se libera su sociedad civil, corre el riesgo de entregarse a una de sus recurrentes siestas históricas. Fue el pasado viernes 10 de enero de 2014, tras su conferencia en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Su cortés saludo, cogiéndome las manos, me ruborizó. El videoartista no habla español, por lo que no ha podido leer mi libro “Viola on Video”(quizás solo las más de 400 notas en inglés) que contiene su primera biografía y que concluye en el año 2000. De ahí que su trayectoria en el siglo XXI sea otra película, lo mejor para él está por llegar tras décadas de precariedad, soledad e incomprensión. Por eso en algunas de mis conferencias y talleres sobre videoarte, campo a través de esa minúscula esfera donde nos ha tocado vivir, subrayo sobre todo los “fracasos” de Bill Viola, para mí lo mejor de sus experiencias y enseñanzas. El fruto de ese esfuerzo lo vemos ahora.

Habíamos intercambiado muchos emails –con él, con su esposa Kira Perov, diligente ayudante y asesora gráfica y editorial,  así como con su eficaz colaboradora Christen Sperry-Garcia–, pero nunca habíamos hablado de ello. “Cuídate de tus propios deseos”, me susurraba a mí mismo para no preguntar nunca por el resultado de la obra, no fuera a ser que oyera el fatal desenlace. Tras esta conversación ya al menos puedo respirar tranquilo. Lo que intuyo ha sorprendido al videoartista es sobre todo el Catálogo Razonado que contiene el libro, que concilia y completa los que ya habían realizado los Museos MOMA y Whitney de Nueva York. Esa hercúlea tarea realizada en solitario desde España frente a las grandes instituciones museísticas del mundo no ha sido aún valorada -diría incluso que ni siquiera conocida-, el tiempo dirá si al menos ha sido útil.

BILL VIOLA Y KIRA PEROV, MINUTOS ANTES DE SU CONFERENCIA
BILL VIOLA Y KIRA PEROV, MINUTOS ANTES DE SU CONFERENCIA

Bill Viola se mostró ilusionado con que algún día el libro pudiera traducirse al inglés, tarea compleja que escapa por ahora a mis modestas capacidades, asfixiado por la persecución implacable de ese envidiable y lujoso tesoro que es el tiempo, alquimia cuyo secreto tan bien conoce el videoartista porque ha indagado en los arcanos de la cámara lenta. Por eso animamos a algún traductor que admire su obra a que se embarque en el proyecto, para el que tanto él como yo daríamos las máximas facilidades, incluyendo la logística editorial. “¡Sería fantástico!”, exclamó. Pero mientras llega ese inesperado momento parece que, tal y como está, le ha gustado el aroma que desprende su sencillo y bello diseño, obra del ilustrador Carlos H. Valera, algo que no había tenido oportunidad de escuchar de sus labios hasta hoy.

PETER SELLARS, KIRA PEROV (DE ESPALDAS) Y BILL VIOLA, EN LA INAUGURACIÓN DE SU EXPOSICIÓN
PETER SELLARS, KIRA PEROV (DE ESPALDAS) Y BILL VIOLA, EN LA INAUGURACIÓN DE SU EXPOSICIÓN

La verdad es que estaba contento y transpiraba alegría porque la acogida a su exposición en Madrid ha sido cariñosa, sincera y masiva. Y por eso pude disfrutarlo en una de esas noches hechizadas de magia que acompañan siempre nuestra vida. No habíamos podido coincidir antes en Nueva York y tampoco en Madrid. Y si tras su último viaje al congreso sufí de Murcia apenas pudimos saludarnos fugazmente, las circunstancias también impidieron que al menos desayunáramos juntos. Esta vez la cita fue posible y Bill Viola, aunque abrumado, se sintió feliz por la expectación en torno a su exposición. Todo ello tuvo su continuidad con el estreno de la ópera “Tristán e Isolda” de Richard Wagner en el Teatro Real de Madrid, bajo la dirección de Peter Sellars y con la escenografía videográfica del propio Bill Viola. También tendrán cumplida reseña de la misma.

Conferencia de Bill Viola y Kira Perov en la Real Academia de Bellas Artes (spanish and english)

Exposición: Bill Viola [en diálogo]: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Ópera en el Teatro Real: Tristán e Isolda. Escenografía: Vídeos de Bill Viola.

Blog de Videoarte y Literatura de Federico Utrera

Christian Rebisse, Shirley Maclaine y Clemente Serna: Historia y Misterios de los Rosacruces, del camino de Santiago y de Silos

Clemente Serna
Clemente Serna

Christian Rebisse, Shirley Maclaine y Clemente Serna son tres personas de diferente linaje y origen que poseen un común denominador: su interés por la espiritualidad en un mundo de dominante descreimiento colectivo. La historia y misterios de los Rosacruces, del camino de Santiago y del Monasterio de Silos son las materias en las que han investigado el historiador francés, la actriz norteamericana y el abad benedictino, éste último a través de dos conocidos periodistas. (más…)