Editorial Hijos de Muley Rubio

Videojuegos y videoclips: las nuevas novelas, películas y cómics con Gil González, Javier Panera y Pérez Latorre

"89 segundos en el Alcázar", de Eve Sussman
“89 segundos en el Alcázar”, de Eve Sussman

Los videojuegos se están decantando como una de las fórmulas de expresión creativa más populares entre los jóvenes, como anteriormente fue el videoclip el que irrumpió en la escena audiovisual como novedosa expresión artística musical y óptica. Tres libros ayudan a descifrar la historia, claves y evolución de este nuevo lenguaje estético: “+ Narrativa(s)” de Antonio Gil González, “Video Killed the Painting Star” de Javier Panera y “El lenguaje Videolúdico” de Oliver Pérez Latorre(más…)

Juan Hidalgo, Toni Muntadas y Pedro Garhel: tres artistas visuales pioneros en España

Juan Hidalgo
Juan Hidalgo

El grancanario Juan Hidalgo (1927), el catalán Antoni Muntadas (1942) y el tinerfeño Pedro Garhel (1951-2005) son tres artistas visuales españoles que han sido pioneros en el videoarte, la performance y la acción sonora, el primero como fundador del grupo ZAJ –los Fluxus españoles–, el segundo como videoartista y el tercero como performer pero también conocido por sus vídeos, instalaciones y obras sonoras. Tres libros se hacen necesarios para seguir sus trayectorias. (más…)

Videoartistas españoles del interior y del exilio: España fue un día pionera en videoarte

DownloadedFileEspaña fue un día pionera en videoarte pero, en una de sus habituales siestas históricas, se olvido de él. Los “Encuentros de Pamplona 72” con carácter colectivo y artistas individuales del interior como Isidoro Valcárcel Medina o José Val del Omar o del exilio como Antoni Muntadas o Francesc Torres fueron los protagonistas de aquella explosión de anticipación artística. Y es que el mismo año que Bill Viola descubre el vídeo en la Universidad de Syracusa (Nueva York) y éste comienza a editarse y manipularse con programas de ordenador nace en España el muy desconocido e ignorado “Seminario de Generación Automática de Formas Plásticas” del Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid (CCUM), que se desarrolló entre 1968 y 1973 tras un acuerdo entre la Universidad Complutense de Madrid y la multinacional norteamericana IBM, que lo donó. Una veintena de artistas que participaron realizan una exposición titulada “Formas Computables” y el Ateneo de Madrid cogió el testigo con otra exposición sobre “Formas Computadas”. También el Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid se sumó a la “fiesta” del videoarte con motivo de una convención de IBM titulada “The computer assisted art”. Y los pioneros videoartistas españoles continuaron sus actividades con una exposición en el Instituto Alemán de Madrid (hoy Goethe) bajo el nombre de “Impulsos: arte y ordenador”. A ello le siguieron los “Encuentros de Pamplona 72″: 350 artistas de todo el mundo, entre ellos un centenar españoles, celebraron entonces un homenaje a John Cage como “pionero de la música aleatoria”. José Luis Alexanco recuerda que fue él quien hizo las gestiones para que viniera y pagó los pasajes de avión desde Londres junto a David Tudor y Merce Cunningham. Junto a John Cage, figuraba Stan Vanderbeek, el polifacético videoartista Francesc Torres (Barcelona, 1948) y el entonces poco conocido alemán Wolf Vostell, hoy padre europeo del videoarte, de quien se proyecta una película de  junto a las “últimas obras” de David Tudor. Allí se exhibe la primera muestra de videoarte en España, que ellos denominan “Videotapes”, especialmente organizada para el certamen por Willoughby Sharp bajo el significativo título de “This is your roof” (Esta es tu azotea). Es el catalán Antoni Muntadas desde Estados Unidos quien ayuda a Alexanco a montar este ciclo de videoarte –“aquí está viviendo un auge tremendo”, le dice en una carta fechada el 26 de marzo de 1972– bajo el título de “Actividades en Video-Tape”, que considera “primicia en España y prácticamente en Europa”. Alexanco acepta todas sus propuestas en su misiva de respuesta, pero le advierte: “¡No te olvides de la censura! Que tú conoces bien!”. (más…)

Jose Val del Omar y Eugeni Bonet, unidos en torno al videoarte

Bonet y Buruaga en la exposición sobre Val del Omar
Bonet y Buruaga en la exposición sobre Val del Omar

El pionero español del videoarte o del arte audiovisual en España, José Val del Omar (1904-1982) y el primer crítico español de videoarte, Eugeni Bonet, autor del único libro que se publicó entonces en español sobre la materia, el ya célebre “En torno al vídeo” (1980), coincidieron en una exposición del primero comisariada por el segundo. Varios volúmenes exploran estas precocidades y merece la pena recordarlos junto con el “pack” que la productora Cameo distribuyó reuniendo las piezas de Val del Omar y una obra-homenaje que le filma Eugeni Bonet titulada “Tira tu reloj al agua”. (más…)

John Cage, Walter Benjamin y Moholy Nagy, tres precursores del mundo audiovisual contemporáneo

DBP_1983_1164_BauhausEl músico norteamericano John Cage, el pensador y filósofo alemán Walter Benjamin y el gran vanguardista, visionario y teórico de la Bauhaus alemana Laszlo Moholy Nagy son objeto de varios libros de referencia. Los tres personajes se adelantaron a su época y alumbraron lo que sería el panorama audiovisual contemporáneo del siglo XXI. Merece la pena recordarlos a través de estas lecturas. (más…)

Tristán, Isolda y Wagner con Bill Viola en el Real: ver música y escuchar imágenes

images“Un día tendremos un arte optofonético, que nos permitirá ver música y escuchar imágenes simultáneamente. Esto será la verdadera revolución en el arte”, vaticinó el pensador, fotógrafo y pintor húngaro Moholy Nagy (1895-1946), otro sabio enterrado por las miserias humanas de la Historia, como Nikola Tesla. La representación del “Tristán e Isolda” de Richard Wagner en el Teatro Real de Madrid ha suscitado la misma conmoción y alborozo que ya tuvo lugar hace 9 años en París. Poco ha cambiado la sucursalidad desde los tiempos de Goya. Pero no trata esta crónica de los avatares históricos del evento. Como primer –y hasta ahora único y clandestino– biógrafo del videoartista norteamericano, Bill Viola, autor de la escenografía, Federico Utrera no realiza una crítica musical sino visual, pues cree que el acierto de haber contado con el videoartista para esta ópera se debe a que es uno de los pocos que se  toma tan en serio la audición como la visión. “En los museos muchos se olvidan de oír los cuadros y Bill Viola nos obliga a escuchar sus vídeos de la misma manera que nos invita a mirar”, explica.

Puede leer la crónica completa pinchando aquí. 

Videoarte y Anarquitectura: los años que vivimos innovadoramente

Imagen 1“Siempre me fascinaron los innovadores y por ello me cautivó la “anarquitectura” de Gordon Matta Clark, el “minimalismo” de Mitsuo Miura o el movimiento “zaj” de Juan Hidalgo. A la viuda del primero, Jane Crawford, la pude ver emocionada, a pesar del tardío reconocimiento de su marido, durante su primera exposición en España –hubo que esperar a su muerte, como es habitual en los precursores–. Al introductor de la vanguardia minimalista en nuestro país, Mitsuo Miura, de apellido tan español como japonés, lo visité en su estudio de San Emilio, barrio de La Elipa, cerca de la plaza de toros de las Ventas (Madrid), aunque ya había advertido antes la originalidad de su obra en el Artium de Vitoria. Incluso tuve el placer y el honor de poder exponer una obra suya tanto en una colectiva como en uno de mis libros. A Juan Hidalgo lo ruboricé con mi perenne y tenaz interés, según propia confesión, porque siempre me pareció un adelantado en todos los géneros que tocaba, mientras que a la sencillez y naturalidad de “Michel” Barceló, cuya precocidad siempre suscitó aquí tantas loas como envidias, sólo pude rendirme por la evidencia que supone estar ungido por el cielo para crear con originalidad”, escribe Federico Utrera en el prólogo de este cuarto y último volumen de su tomo relativo al Arte en ese cofre que es su libro titulado “Cordel de Extraviados”. (más…)

Radio HMR inaugura sus emisiones con las conferencias de Bill Viola y Kira Perov en la Academia de Bellas Artes

Kira Perov, el director escénico Peter Sellars y Bill Viola en Madrid
Kira Perov, el director escénico Peter Sellars y Bill Viola en Madrid

Radio HMR, la emisora digital de la editorial Hijos de Muley Rubio que emite en internet por medio del canal IVOOX, ha estrenado sus emisiones con una grabación singular y especial: las conferencias íntegras que impartieron en la Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) el videoartista norteamericano, Bill Viola y la fotógrafa australiana, Kira Perov, que a su condición de asesora editorial y gráfica del artista une su condición de esposa y compañera desde hace 35 años. Ningún medio de comunicación radiofónico se acercó hasta la madrileña calle de Alcalá el pasado 1o de enero de 2014 para ser testigo de este acontecimiento artístico, por lo que fue un honor para Radio HMR estrenar sus programas con esta emisión, que se realiza además en español e inglés.

La emisora nace con una vocación netamente cultural y vinculada a las actividades artísticas y literarias más originales que escapen al interés o la curiosidad de los medios de comunicación convencionales, con el objetivo de ponerlas a disposición de los oyentes, lectores y otros canales, haciendo así realidad nuestra vocación de Mass Media Art. Con ello, daremos testimonio íntegro e inmediato a los actos culturales que podamos cubrir para hacerlos accesibles al mayor número de oyentes, que intentaremos multiplicar a través de las redes sociales.

Escuche las intervenciones de Bill Viola y Kira Perov en Radio HMR