Tres libros innovadores en materia de Arte pueden encontrarse ya en las librerías: “El Arte como expiación” de Anna Adell, “No más mentiras”, de David G. Torres y “Corpografía” de Llorenc Raich Muñoz. Artistas contemporáneos como Chris Burden, Santiago Sierra, Eugenio Merino, Joan Teixidor, Noelia Pérez o Pere Formiguera y clásicos como Ramón Gómez de la Serna –el primer “performer” español– e incluso “El Bosco”, salpican sus páginas, como explican sus autores. (más…)
El catedrático de Estética y uno de los grandes teóricos del Arte en España, Simón Marchán, alumbró un nuevo libro y eso es siempre motivo de alegría. Se titula “La disolución del clasicismo y la construcción de lo moderno” . De igual forma, el trabajo de Gerard Vilar ha sido premiado por la asociación catalana de críticos de arte como mejor libro de autor por su “Desartización. Paradojas del Arte sin Fin”. Y un tercer volumen, relacionado con el sonido, lo ha escrito Jerónimo Labrada, fundador de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Baños, en Cuba, y uno de los intelectuales más reputados del mundo audiovisual contemporáneo. Se titula: «El Sentido del Sonido. La expresión sonora en el medio audiovisual«. (más…)
Tres libros muy especiales recuerdan a un personaje aún más original. Se trata de “Las tres eras de la imagen”, “El tercer umbral” de José Luis Brea y “Estudios Visuales”, también coordinado por este joven teórico y crítico de arte que falleció el 2 de septiembre de 2010 en Madrid con tan solo 53 años. Estos libros son referentes de su producción textual y sobre todo “Las tres eras de la imagen”, que lleva por subtítulo “imagen-materia, film, e-image” es su principal legado, publicado el año de su muerte. Anna Maria Guasch, catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona y Javier Fuentes Feo, director del Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo (CENDEAC) charlaron con Federico Utrera en Radio Exterior de España para explicar quién era José Luis Brea, qué importancia poseía su producción crítica en el panorama artístico contemporáneo y el calado de su figura entre la crítica artística global.
El escritor Miguel Ángel Hernández fue uno de los finalistas del Premio Herralde de Novela por su obra “Intento de Escapada”. Era la primera obra de este autor y su relación con el mundo del arte se debe a la descripción que hace de las vicisitudes que rodearon el montaje de una instalación del artista Santiago Sierra. También Said Messari, grabador, pintor y videoartista, expone su “Debilidad de la memoria”, y ambos charlaron con Federico Utrera en Radio Exterior de España. (más…)
Los videojuegos se están decantando como una de las fórmulas de expresión creativa más populares entre los jóvenes, como anteriormente fue el videoclip el que irrumpió en la escena audiovisual como novedosa expresión artística musical y óptica. Tres libros ayudan a descifrar la historia, claves y evolución de este nuevo lenguaje estético: “+ Narrativa(s)” de Antonio Gil González, “Video Killed the Painting Star” de Javier Panera y “El lenguaje Videolúdico” de Oliver Pérez Latorre. (más…)
La biblioteca visual en español se amplía con nuevos títulos de referencia: “Caras B de la historia del videoarte” de Carlos Trigueros, “Vídeo Primera Etapa” y “Net.Art. Prácticas estéticas y políticas en la red” de Laura Baigorri y el ensayo de Uta Reindl en el libro colectivo “Visión remota”. A ellos acompaña una reflexión de Inmaculada Abolafio, coordinadora de la exposición que el Museo Picasso de Málaga realizó sobre el videoartista norteamericano Bill Viola, que hoy expone una gran retrospectiva en el Grand Palais de París. (más…)
El grancanario Juan Hidalgo (1927), el catalán Antoni Muntadas (1942) y el tinerfeño Pedro Garhel (1951-2005) son tres artistas visuales españoles que han sido pioneros en el videoarte, la performance y la acción sonora, el primero como fundador del grupo ZAJ –los Fluxus españoles–, el segundo como videoartista y el tercero como performer pero también conocido por sus vídeos, instalaciones y obras sonoras. Tres libros se hacen necesarios para seguir sus trayectorias. (más…)
España fue un día pionera en videoarte pero, en una de sus habituales siestas históricas, se olvido de él. Los “Encuentros de Pamplona 72” con carácter colectivo y artistas individuales del interior como Isidoro Valcárcel Medina o José Val del Omar o del exilio como Antoni Muntadas o Francesc Torres fueron los protagonistas de aquella explosión de anticipación artística. Y es que el mismo año que Bill Viola descubre el vídeo en la Universidad de Syracusa (Nueva York) y éste comienza a editarse y manipularse con programas de ordenador nace en España el muy desconocido e ignorado “Seminario de Generación Automática de Formas Plásticas” del Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid (CCUM), que se desarrolló entre 1968 y 1973 tras un acuerdo entre la Universidad Complutense de Madrid y la multinacional norteamericana IBM, que lo donó. Una veintena de artistas que participaron realizan una exposición titulada “Formas Computables” y el Ateneo de Madrid cogió el testigo con otra exposición sobre “Formas Computadas”. También el Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid se sumó a la “fiesta” del videoarte con motivo de una convención de IBM titulada “The computer assisted art”. Y los pioneros videoartistas españoles continuaron sus actividades con una exposición en el Instituto Alemán de Madrid (hoy Goethe) bajo el nombre de “Impulsos: arte y ordenador”. A ello le siguieron los “Encuentros de Pamplona 72″: 350 artistas de todo el mundo, entre ellos un centenar españoles, celebraron entonces un homenaje a John Cage como “pionero de la música aleatoria”. José Luis Alexanco recuerda que fue él quien hizo las gestiones para que viniera y pagó los pasajes de avión desde Londres junto a David Tudor y Merce Cunningham. Junto a John Cage, figuraba Stan Vanderbeek, el polifacético videoartista Francesc Torres (Barcelona, 1948) y el entonces poco conocido alemán Wolf Vostell, hoy padre europeo del videoarte, de quien se proyecta una película de junto a las “últimas obras” de David Tudor. Allí se exhibe la primera muestra de videoarte en España, que ellos denominan “Videotapes”, especialmente organizada para el certamen por Willoughby Sharp bajo el significativo título de “This is your roof” (Esta es tu azotea). Es el catalán Antoni Muntadas desde Estados Unidos quien ayuda a Alexanco a montar este ciclo de videoarte –“aquí está viviendo un auge tremendo”, le dice en una carta fechada el 26 de marzo de 1972– bajo el título de “Actividades en Video-Tape”, que considera “primicia en España y prácticamente en Europa”. Alexanco acepta todas sus propuestas en su misiva de respuesta, pero le advierte: “¡No te olvides de la censura! Que tú conoces bien!”. (más…)
El pionero español del videoarte o del arte audiovisual en España, José Val del Omar (1904-1982) y el primer crítico español de videoarte, Eugeni Bonet, autor del único libro que se publicó entonces en español sobre la materia, el ya célebre “En torno al vídeo” (1980), coincidieron en una exposición del primero comisariada por el segundo. Varios volúmenes exploran estas precocidades y merece la pena recordarlos junto con el “pack” que la productora Cameo distribuyó reuniendo las piezas de Val del Omar y una obra-homenaje que le filma Eugeni Bonet titulada “Tira tu reloj al agua”. (más…)
El músico norteamericano John Cage, el pensador y filósofo alemán Walter Benjamin y el gran vanguardista, visionario y teórico de la Bauhaus alemana Laszlo Moholy Nagy son objeto de varios libros de referencia. Los tres personajes se adelantaron a su época y alumbraron lo que sería el panorama audiovisual contemporáneo del siglo XXI. Merece la pena recordarlos a través de estas lecturas. (más…)
