Editorial Hijos de Muley Rubio

Elogio de la locura: Bill Viola, Kira Perov, John G. Hanhardt y Lucía Agirre en el Guggenheim de Bilbao

Federico Utrera y Lucía Agirre

FEDERICO UTRERA. Regreso de Bilbao donde gracias a la amabilidad de la comisaria Lucía Agirre y la diligencia de la periodista Idioia Arrate pude visitar el museo Guggenheim para estudiar y disfrutar la exposición titulada “Bill Viola”, a secas. El agradecimiento es doble, no solo por la invitación sino por las inoportunas fechas: el buque insignia cultural de la ciudad se encuentra varado en la ría con los fastos de su XX cumpleaños y quiso la feliz casualidad que hasta la fotógrafa Kira Perov, esposa del videoartista norteamericano, visitara la ciudad también ese mismo día. Como de bien nacidos es ser agradecido, quede en primer lugar mi testimonio antes de emprender esta tarea crítica que a todo investigador obliga. En esto las comparaciones no pueden ser nunca odiosas y ese método se impone: tras acudir a las últimas exposiciones de París y Florencia, teniendo como anfitriones al Grand Palais y a la Fondazione Palazzo Strozzi, había que comprobar si Bilbao había estado a la altura. (más…)

Festival Cine Almería 2017: agotan en 24 horas y aumentan las plazas para “Bill Viola Global” de Federico Utrera

Federico Utrera, biógrafo de Bill Viola

La dirección del Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL 2017) se ha visto sorprendida por un acontecimiento inesperado: las plazas para asistir al taller de la sección de videoarte sobre el norteamericano Bill Viola se han agotado en las primeras 24 horas que salieron al público y rápidamente la organización ha puesto a disposición de los interesados 25 más. El taller será impartido por el doctor y profesor en Comunicación Audiovisual Federico Martínez Utrera durante las mañanas de los días 13 al 15 de noviembre. “Bill Viola Global” recorrerá de forma audiovisual e interactiva las obras y exposiciones del videoartista nacido en Nueva York por el Palazzo Strozzi de Florencia, Museo Guggenheim de Bilbao, el Deichtorhallen de Hamburgo, el National Museum of Contemporary Art (EMST) de Atenas y la catedral de San Paul de Londres. También se abordará el precedente que tuvo lugar en el Grand Palais de París, sus antecedentes y sus influencias sobre el arte contemporáneo más actual. Almería se incluye en este itinerario gracias a su sección de videoarte en este festival, que ya ha dedicado su espacio a otros autores como Nam June Paik (Corea), Yoko Ono (Japón), Michel Houellebecq (Francia) y Julian Rosefeldt (Alemania). (más…)

Federico Utrera dedica la sección de videoarte a “Bill Viola Global” en el 16º Festival de Cine de Almería 2017

EUROPA PRESS. ‘Bill Viola Global. París-Bilbao-Florencia-Hamburgo-Atenas-Londres-Almería’ es el título del Taller de Videoarte que va a celebrarse en el marco de la decimosexta edición del Festival Internacional de Cine de Almería (Fical). Esta actividad paralela se desarrollará del 13 al 15 de noviembre en la Galería Alfareros y va a estar impartida por el profesor Federico Martínez Utrera. El taller interactivo, que se organiza en colaboración con el Instituto de Estudios Almerienses, tiene la finalidad de generar ámbitos para las manifestaciones audiovisuales alternativas y propiciar espacios de encuentro para la reflexión histórica y estética videográfica, según ha destacado en un comunicado la Diputación de Almería. Para ello, se repasará la trayectoria más novedosa de este conocido videoartista a través de las exposiciones de este año en el Museo Guggenheim de Bilbao, el Palazzo Strozzi de Florencia, el Deichtorhallen de Hamburgo, el National Museum of Contemporary Art (EMST) de Atenas y la catedral de San Paul de Londres, pero también sus antecedentes y sus influencias sobre el arte contemporáneo más actual. El número máximo de participantes será de 25, admitidos por riguroso orden de inscripción y pudiendo quedar en lista de espera. La inscripción será gratuita pulsando el botón reserva. El plazo finaliza el 6 de noviembre de 2017 o cuando se cubran las 25 plazas. Blog de Federico Utrera (más…)

El “invisible” triunfo de Bill Viola en Florencia durante el verano de 2017

Bill Viola en Santa María Novella

FEDERICO UTRERA. París fue la capital artística del mundo durante el siglo XX pero hoy el trono, gracias a la globalización, debe ser compartido. El arte total no sería ahora entendible sin Berlín, Tokio, El Cairo, Estambul, Nueva York, Londres, Barcelona o Madrid. Pero entre tantas capitales hay una que se mantiene imperturbable a las idas y venidas, modas y portadas, alzas o bajas en la cotización estética del mundo: es la ciudad de las flores, que curiosamente se ven menos que en Amsterdam –unos se llevan la fama y otros cardan la lana, dice un viejo aforismo español–. Y esa ciudad es Florencia. Allí aterrizó este verano el videoartista norteamericano Bill Viola, en un “remake” biográfico que no consistía en rememorar su juventud en el estudio de Maria Gloria Bicocchi en los años 70, cuando “Art Tapes 22” era una de las 4 únicas galerías de videoarte en el mundo (junto a Nueva York, Tokio y Wuppertal (Alemania). Bill Viola acudió con 23 años como “cámara” de un experimento que consistía en ayudar a la “reconversion” de los artistas “plásticos” europeos en “visuales”. 44 años después, se trataba ahora de dialogar con los clásicos que le inspiraron, pero también conversar con la ciudad.  (más…)

Bill Viola ultimissimo (Florencia): el Renacimiento es un video invisible

FEDERICO UTRERA. “Making the invisible visible” es el título con el que la fotógrafa australiana Kira Perov, esposa del videoartista norteamericano Bill Viola, ha encabezado su ensayo sobre “Electronic Renaissance”, la gran retrospectiva del autor que ha acogido este verano de 2017 la “rica y famosa Florencia” que tanto admiraba Miguel de Cervantes, el primero en escribir “novellas” originales en lengua castellana. Gracias a la invitación de la Fondazione Palazzo Strozzi, que gestionó además mi acceso y materiales en el Gran Museo del Duomo, Complejo de Santa María Novella y a la Galería de los Uffizi, pude visitar estas cuatro sedes, que se complementaban con otras cuatro más diseminadas por la región de la Toscana. Todo un “regreso” el de Bill Viola a Italia que, para los que llevamos a cuestas la gran cruz al mérito biográfico y videográfico del videoartista, hubiese sido un grave pecado de distracción perderse. Todo ello servirá de base para mi próximo taller audiovisual e interactivo de videoarte (y ya van cinco ediciones) en el Festival Internacional de Cine de Almería (2017) que se celebrará del 12 al 18 de noviembre y está dedicado a Bill Viola. Por ello quería dejar constancia de mi agradecimiento personal a Lavinia Rinaldi por su eficaz colaboración y a Ambra Nepi, Lucia Mascalchi, Sara Valenza, Silvia Colucci y Gregorio Gabellieri, sin cuya ayuda este trabajo no hubiera sido posible. (más…)

Anna Adell, David Torres y Llorenc Raich: el Arte como expiación, verdad y corpografía

La célebre "performance" de Chris Burden: "Shot" (disparo)
La célebre “performance” de Chris Burden: “Shot” (disparo)

Tres libros innovadores en materia de Arte pueden encontrarse ya en las librerías: “El Arte como expiación” de Anna Adell, “No más mentiras”, de David G. Torres y “Corpografía” de Llorenc Raich Muñoz. Artistas contemporáneos como Chris Burden, Santiago Sierra, Eugenio Merino, Joan Teixidor, Noelia Pérez o Pere Formiguera y clásicos como Ramón Gómez de la Serna –el primer “performer” español– e incluso “El Bosco”, salpican sus páginas, como explican sus autores. (más…)

Simón Marchán, Gerard Vilar y Jerónimo Labrada: tres teóricos del arte, la desartización y el sonido

Simón Marchán
Simón Marchán

El catedrático de Estética y uno de los grandes teóricos del Arte en España, Simón Marchán, alumbró un nuevo libro y eso es siempre motivo de alegría. Se titula “La disolución del clasicismo y la construcción de lo moderno” . De igual forma, el trabajo de Gerard Vilar ha sido premiado por la asociación catalana de críticos de arte como mejor libro de autor por su “Desartización. Paradojas del Arte sin Fin”. Y un tercer volumen, relacionado con el sonido, lo ha escrito Jerónimo Labrada, fundador de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Baños, en Cuba, y uno de los intelectuales más reputados del mundo audiovisual contemporáneo. Se titula: “El Sentido del Sonido. La expresión sonora en el medio audiovisual”“. (más…)

El crítico de arte José Luis Brea, en palabras de Anna Maria Guasch y Javier Fuentes Feo

José Luis Brea
José Luis Brea

Tres libros muy especiales recuerdan a un personaje aún más original. Se trata de “Las tres eras de la imagen”, “El tercer umbral”‭ ‬de José Luis Brea y “Estudios Visuales”, también coordinado por este joven teórico y crítico de arte que falleció el 2 de septiembre de 2010 en Madrid con tan solo 53 años. Estos libros son referentes de su producción textual y sobre todo “Las tres eras de la imagen”, que lleva por subtítulo “imagen-materia, film, e-image” es su principal legado, publicado el año de su muerte. Anna Maria Guasch, catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona y Javier Fuentes Feo, director del Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo (CENDEAC) charlaron con Federico Utrera en Radio Exterior de España para explicar quién era José Luis Brea, qué importancia poseía su producción crítica en el panorama artístico contemporáneo y el calado de su figura entre la crítica artística global.

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Miguel Ángel Hernández retrata al artista Santiago Sierra y Said Messari su “Debilidad de la memoria”, fusión de grabado y vídeo

Santiago Sierra, con dos fisonomías
Santiago Sierra, con dos fisonomías

El escritor Miguel Ángel Hernández fue uno de los finalistas del Premio Herralde de Novela por su obra “Intento de Escapada”. Era la primera obra de este autor y su relación con el mundo del arte se debe a la descripción que hace de las vicisitudes que rodearon el montaje de una instalación del artista Santiago Sierra. También Said Messari, grabador, pintor y videoartista, expone su “Debilidad de la memoria”, y ambos charlaron con Federico Utrera en Radio Exterior de España. (más…)

Videojuegos y videoclips: las nuevas novelas, películas y cómics con Gil González, Javier Panera y Pérez Latorre

"89 segundos en el Alcázar", de Eve Sussman
“89 segundos en el Alcázar”, de Eve Sussman

Los videojuegos se están decantando como una de las fórmulas de expresión creativa más populares entre los jóvenes, como anteriormente fue el videoclip el que irrumpió en la escena audiovisual como novedosa expresión artística musical y óptica. Tres libros ayudan a descifrar la historia, claves y evolución de este nuevo lenguaje estético: “+ Narrativa(s)” de Antonio Gil González, “Video Killed the Painting Star” de Javier Panera y “El lenguaje Videolúdico” de Oliver Pérez Latorre(más…)